Santiago Segura

Santiago Segura Silva es un actor, guionista, director y productor de cine español, popular por su tetralogía de Torrente. Ha hecho también sus pinitos como presentador de televisión y guionista de historietas, siendo además coleccionista de originales.

Infancia e inicios profesionales

Nació en el barrio madrileño de Carabanchel. Estudió en el instituto San Isidro de Madrid. Cuando a los 12 años comenzó a tener poder adquisitivo se compró una cámara "Súper 8" de la marca Bolex por 900 pesetas en El Rastro de Madrid. Con ella comen

zó a dirigir cortometrajes de tres minutos, que era la máxima duración que permitían los cartuchos de película "Super 8", de 15 metros, que él utiliza

ba. También consiguió bastante material a mitad de precio (rollos de película caducada, aunque aún utilizable) en la óptica de su barrio. En 1983 editó, junto a José Antonio Calvo, dos números de su propio fanzine, Dogdai.

Tras terminar la carrera de Bellas Artes, escribió relatos para publicaciones como "Libinternacional" o "Supertetas". También trabajó como actor de doblaje en películas pornográficas, colaboró con compañías de teatro independiente, fue camarero y vendedor de libros a domicilio. Su último cortometraje en "Super 8", Relatos de la medianoche (1989) le costó 6.000 pesetas y consiguió un accésit de 100.000 pesetas en el certamen Cinema Jove de València. Los miembros de la organización le explicaron que uno de los miembros del jurado había intentado que se alzase con el premio; él preguntó quién y le respondieron que había sido Fernando Trueba.Asociado con José Antonio Calvo, que dibujaba sus guiones, y bajo el seudónimo conjunto de Mónica y Bea, publicó varias series pornográficas en las revistas "El Víbora" a partir de 1990.

Para conocer desde cerca cómo eran los rodajes, comenzó a trabajar como figurante de diversas películas. En una de ellas la productora era Cristina Huete, esposa de Fernando Trueba, quien fue un día a visitarla. Cuando Segura lo vio se acercó a hablar con él y le agradeció que intercediera por él en el certamen de Valencia. Trueba le dijo que se rió mucho con el corto y que se lo enseñaba a todo aquel que iba a su casa. También le aconsejó que se lanzara a realizar cortos en 35mm. Segura le hizo caso y realizó tres cortometrajes. Para financiar el primero le ayudadaron cinco amigos, y participó en gran cantidad de concursos de televisión, como No te rías que es peor, Locos por la tele, Vivan los novios o El huevo de Colón. Los tres cortos obtendrían premios y uno de ellos se alzaría con el Premio Goya, además de ser emitido por televisión en Canal+ y La 2.

Mientras concursaba en festivales de cine conoció a gran cantidad de cineastas, como Óscar Aibar, Javier Fesser, Miguel Bardem, Álvaro Fernández Armero, Icíar Bollaín, Chus Gutiérrez, Pablo Berger, Álex de la Iglesia, o Miguel Ángel Lamata,La colaboración más fructífera fue con Álex de la Iglesia. Tras conocerse en un festival de cortometrajes en Valencia, Álex le fichó para su primer largometraje: Acción mutante (1993).En 1994 recopiló muchos de sus cortos en un VHS del que él mismo distribuyó 666 copias firmadas.

Reconocimiento y éxito

Mientras escribía los guiones de dos programas de televisión, supo que De la Iglesia estaba preparando el guión de su segundo largometraje, El día de la Bestia. Segura quiso participar en el proyecto y pidió un papel, que Álex no le dio. Pero al empezar el rodaje, el ayudante de dirección le llamó y le ofreció el papel de José Mari —dependiente de una tienda de música death metal, obsesionado con el satanismo y miembro de una familia de clase obrera—, papel por el que obtuvo el Goya al Mejor Actor Revelación en 1996. Más tarde descubrió que el actor elegido en primer lugar había sido Gabino Diego. El productor, Andrés Vicente Gómez, le preguntó al director si podría hacerlo su amigo, éste se negó, pero la mujer del productor también quiso que participara y decidió darle una oportunidad al actor.A partir de este momento fue cobrando poco a poco más protagonismo tanto en cine como en televisión. Trabajó como colaborador de programas nocturnos, llegando a recibir ofertas de Esta noche cruzamos el Mississippi, hasta que le ofrecen presentar un concurso en la televisión llamado Dobles parejas, que fue cancelado porque no gustó a un directivo de la cadena.

La fama absoluta le llega con su primer largometraje como director, Torrente, el brazo tonto de la ley, película con la que alcanzó bastantes objetivos: trabajar con Tony Leblanc, hacer la película española más taquillera hasta entonces (gracias en parte a la intensa campaña de marketing personal realizada por el director) o conseguir el Goya al mejor director novel de 1999. Alcanzado este punto, su fama era ya innegable: Segura había creado un símbolo, Torrente, que tiene incluso su propia figura en un museo de cera.

Para poder interpretar al personaje, el actor engordó veinte kilos. Este personaje está plagado de influencias y referencias, desde el inspector Clouseau y sus películas como protagonista, hasta personajes reales como el teniente coronel Antonio Tejero. En esta película fija las características del personaje, de comportamiento poco ejemplar. En una de sus rondas nocturnas, Torrente descubre a unos narcotraficantes que utilizan un restaurante chino como punto de venta de drogas, y junto a Rafi y otros conocidos del barrio intenta acabar con la banda. Segura también realizó el guión del cómic basado en la propia película para la revista El Víbora, con dibujos de José Antonio Calvo.
Álex de la Iglesia volvió a ofrecerle un papel como co-protagonista con el Gran Wyoming en Muertos de risa. En esta película encarnaba a un cómico que termina a tiros con su pareja humorística. El rodaje de esta película distanció a De la Iglesia y Segura, que habían llegado a ser muy buenos amigos. El actor no volvería a trabajar con De la Iglesia hasta Balada triste de trompeta, estrenada en 2010.
En vista del éxito obtenido con Torrente, el brazo tonto de la ley, Segura decidió filmar una secuela, Torrente 2, misión en Marbella (2001).

El guión lo escribió en una habitación de hotel, donde estaba junto a Guillermo del Toro mientras éste hacía lo propio con El espinazo del diablo. En este segundo largometraje también trabaja como productor, con el doble de presupuesto del que dispuso en el primero. En esta ocasión también contó con un reparto de lujo. Por esta película no obtuvo ningún galardón, pero consiguió llevar al cine a más de 5.000.000 de espectadores y recaudó en taquilla 3.700 millones de pesetas. Ese mismo año lanza un videojuego basado en las dos primeras películas de la saga, con el nombre Torrente: El juego, donde dio voz a su personaje. El juego se convirtió en un éxito, con 240.000 unidades vendidas en Europa, y también se llegó a vender hasta en Estados Unidos. Para esta segunda parte, al igual que con la primera película, engordó 20 kilos. En el programa Crónicas marcianas apostó que conseguiría volver a su peso normal en el mismo tiempo que había tardado en engordar, algo que consiguió.

Después de Torrente 2, Segura trabaja en la película Asesino en serio a petición de Del Toro en donde también realiza la función de productor junto con el mexicano. En 2003 protagoniza El oro de Moscú de su amigo Jesús Bonilla, con quien había trabajado en La niña de tus ojos, volviendo a ser productor. En 2004 protagoniza Isi Disi de Chema de la Peña en donde realiza, por primera vez en su carrera, un papel como galán. En 2006 protagoniza La máquina de bailar de Óscar Aibar, sobre una competición del Dance Dance Revolution, para el que tuvo que realizar dos meses de coreografía, junto con la actriz Josele Román. También consiguió pequeños papeles en películas como Blade II (2002) y Hellboy (2004), ambas películas dirigidas por su también amigo Guillermo del Toro y Astérix en los Juegos Olímpicos.
El 30 de septiembre de 2005 se estrenó en toda España la tercera parte de la famosa saga de Torrente: Torrente 3, el protector. Volvió a redactar el guion en una habitación de hotel con Del Toro, quien redactaba el de El laberinto del fauno además de producir la película íntegramente. Las escenas más complicadas del rodaje decidió realizarlas en Argentina por motivos económicos. En su primera semana de exhibición fue vista por 1.380.000 espectadores y recaudó 7.200.000 euros si bien, a diferencia de las otras dos entregas, el público se mostró crítico con la película. Al igual que con la primera entrega, hizo un cómic ese mismo año, en este caso de dos números con el mismo dibujante, además de otro videojuego en donde volvió a poner la voz al personaje.

Durante el verano de 2006 protagoniza junta a José Mota la adaptación teatral de Los productores. Y desde el 10 de abril de 2006 hasta parte de 2007 compaginó sus trabajos en el cine con el de presentador de televisión en el programa Sabías a lo que venías, de La Sexta. A pesar de hacer 26 programas y emitir dos temporadas (2006 y 2007), el programa, esperado el mejor show de la televisión y de Santiago Segura y que se llevó a cabo en el Teatro Häagen-Dazs Calderón, terminó siendo un fracaso y dejó un mal sabor de boca a los fans y al propio Segura, razón por la que nunca ha hablado de él.

A comienzos de 2009 anuncia que está realizando el guion para la cuarta película de Torrente, sin el apoyo de Del Toro, y a finales de ese año, llega a un acuerdo con Ludicus para lanzar un videojuego basado en las tres primeras películas con el nombre Torrente: La máquina. En noviembre de 2009 anuncia su participación en la película El gran Vázquez, quedando sobrecogido cuando lo eligieron para el papel protagonista al ser fan del dibujante desde pequeño.

El 20 de julio de 2010 comienza el rodaje de la cuarta entrega de Torrente, en vez de en septiembre como se había anunciado, realizada en 3D y donde nos muestra a su personaje como «un hombre destruido, que se siente fuera de lugar en la España contemporánea». Su estreno se produjo el 11 de marzo de 2011 y recaudó 8.300.000 euros en su primer fin de semana con 1.100.000 espectadores.

información sacada:

http://perso.wanadoo.es/adrianfema3/torrente/biografia.htm

http://es.noticias.yahoo.com/16/20110317/tso-santiago-segura-9b37dc8.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Segura

trabajo realizado por: Jose Antonio Cuesta Jimenez

Luis Buñuel

Biografía y filmografía.

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en la población de Calanda,
Teruel (España), era el mayor de siete hermanos, hijo de un ferretero llamado Leopoldo Buñuel y de María Portolés, una mujer que solamente tenía diecisiete años cuando contrajo matrimonio con Leopoldo, casi treinta años mayor que ella.
Después de estudiar con los Jesuitas, recibiendo una educación religiosa que lo marcaría en su devenir personal y una educación artística, Buñuel se trasladó a Madrid en 1917 para iniciar la carrera de Ingeniería Agrónomo, instalándose en la Residencia de Estudiantes en donde entablaría amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca. En la capital de España Buñuel abandona Ingeniería para terminar licenciándose en Filosofía y Letras.


Con el incipiente mundo del celuloide en auge, será la visión de la película “Las tres luces” (1921), obra de su gran ídolo cinematográfico, el director alemán Fritz Lang, el detonante para que Luis Buñuel comenzara a dedicarse al séptimo arte.
En 1925 Buñuel contrajo matrimonio con Jeanne Rucar.



Tras ocuparse como asistente de dirección y guionista de Jean Epstein y Mario Nalpas y estudiar técnica cinematográfica en la Academia de Cine de París, Buñuel realizó junto a Dalí el famoso corto experimental “Un perro andaluz” (1928), título que se convertiría inmediatamente en pieza clave en la historia del cine por su inmersión en el estilo surrealista.
El surrealismo en los años 20 desarrollaba una creatividad intelectual plena de imaginería visual, que destrozaba los tradicionales conceptos de expresión y narrativa, concediendo una importancia esencial a los mundos oníricos como reflejo de una lógica que dormita bajo la capacidad subconsciente del individuo. La obra clave y comienzo del cine surrealista fue "Un perro andaluz", en donde salvajemente se rechazan los valores fílmicos prevalentes y se acometía una nueva forma de narrar dentro de la capacidad coherente de la imaginería surrealista, basada en una extraordinaria fuerza visual que servía para provocar ansiedad en el espectador, una auto capacidad creativa propia y subvertir la realidad cotidiana.


Tras “Un perro andaluz” Buñuel dirigiría obras tan significativas como "La edad de oro" (1930), una sátira surrealista recibida con entusiasmo por la crítica del momento, lo que le supuso una oferta de la Metro Goldwyn Mayer. Tras viajar a Hollywood sin rodar con el estudio del león Buñuel retornó a España para rodar el documental "Las Hurdes/Tierra sin pan" (1932), censurado en España, y varios trabajos como productor.
Con el estallido de la Guerra Civil española el autor aragonés se exilió en el continente americano antes de colaborar con el gobierno republicano, para el que trabajó en un documental titulado “España leal en armas”. Trabajó durante un período en el MOMA y pasó de nuevo brevemente por Hollywood sin terminar de llegar a concretar varios proyectos que manejaba.
Tras un largo período sin estrenar Luis Buñuel se asentó definitivamente en México, estrenando su primer film en tierras aztecas, "Gran Casino" (1947), una película de encargo protagonizado por Jorge Negrete y Libertad Lamarque. En 1949 se nacionaliza como mexicano, consiguiendo la doble nacionalidad.



Después de “Gran Casino” vendrían títulos como la comedia “El gran calavera” (1949), “Los Olvidados” (1950), “Susana” (1951), con el protagonismo de Rosita Quintana, “Don Quintín el amargao” (1951), “Una mujer sin amor” (1951), “Subida al cielo” (1951), “El Bruto” (1952), la co-producción mexicano-estadounidense “Robinson Crusoe” (1952), “Él” (1953), con Arturo de Córdova y Delia Garcés, “Abismos de pasión” (1953), “La ilusión viaja en tranvía” (1953), “El río y la muerte” (1954) o “La vida criminal de Archibaldo de la cruz o Ensayo de un crimen” (1955), fenomenal comedia de humor negro con Ernesto Alonso de protagonista.
Su cine, surrealista, original y simbólico, aborda diversos géneros y subgéneros, como farsas, sátiras, comedias negras, dramas de corte neorrealista o pasionales melodramas, enfocando sus puyas críticas principalmente en el catolicismo y la burguesía. Admirado tanto en Hollywood como en Europa, Buñuel, en muchas ocasiones ayudado en el guión por Luis Alcoriza, trabajará a partir de mediados de los años 50 también en el viejo continente, principalmente en Francia.

En el año 1955 rueda “Así es la aurora”, una película franco-italiana protagonizada por Lucía Bosé y George Marchal. Más tarde con capital galo y mexicano estrena “La muerte en el jardín” (1956), con Simone Signoret, Marchal, Michel Piccoli y Charles Vanel. En 1959 filmó con el protagonismo de Paco Rabal “Nazarín” (1959), adaptación de Benito Pérez Galdós, uno de sus escritores favoritos, y “Los ambiciosos” (1959), co-producción franco-mexicana con la pareja María Félix y Gerard Philipe.



Tras dirigir “La Joven” (1960), un drama realizado con producción estadounidense, Buñuel es invitado por el gobierno español para dirigir “Viridiana” (1961). El film, una sátira religiosa, se convirtió en un escándalo, siendo de nuevo censurado por la Iglesia católica. La película, protagonizada por Fernando Rey, Silvia Pinal y Paco Rabal, ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
“El ángel exterminador” (1962), película con Silvia Pinal de nuevo como principal protagonista, fue otra brillante sátira, ahora con la burguesía como punto de mira. “Diario de una camarera” (1964), con Jeanne Moreau, adaptaba de manera estupenda el libro homónimo de Octave Mirbeau. En 1965 rodaría su última película mexicana, “Simón del desierto” (1965), una divertida sátira con la religión de nuevo como principal protagonista.

Catherine Deneuve sería la hermosa protagonista de “Belle de Jour” (1967), un drama erótico con ribetes surrealistas que se convirtió en uno de los títulos más sobresalientes de su carrera. Los años 60 concluyeron para Buñuel con “La vía láctea” (1969), film episódico sobre las vivencias de dos peregrinos.
Galdós volvió a ser adaptado por Buñuel en “Tristana” (1970), película que estaba protagonizada por Fernando Rey, Catherine Deneuve y Franco Nero. Rey fue un actor asiduo de Luis Buñuel, y en casi todas sus apariciones la obsesión sexual fue el basamento de su comportamiento, como en “Ese oscuro objeto del deseo” (1977), última película de Buñuel en la cual empleaba a dos actrices, Angela Molina y Carole Bouquet, para un único papel.



Con anterioridad Fernando Rey también había protagonizado “El discreto encanto de la burguesía” (1972), película que consiguió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Buñuel, tanto en este título, como en “Ese oscuro objeto del deseo”, lograría ser nominado al premio Oscar como mejor guionista.
Cuando le fue concedido este Oscar, George Cukor organizó una cena homenaje a Buñuel en noviembre de 1972, a la que asistieron personajes tan importantes del mundo del cine como Alfred Hitchcock, George Stevens, John Ford, William Wyler, Robert Mulligan, Robert Wise, Billy Wilder o Rouben Mamoulian.
Su penúltima película como director, antes de “Ese oscuro objeto del deseo”, fue “El fantasma de la libertad” (1974), una de sus títulos más vanguardistas.
Luis Buñuel fallecería en Ciudad de México el 29 de julio de 1983. Tenía 83 años.

Por último me gustaría destacar de entre todas, aquellas que, en mi opinión, son las mejores o las que más me han gustado. Y como sólo he podido ver dos películas de las mencionadas a continuación, me he guiado por las críticas de las demás:

1. “El ángel exterminador” (1962)

2. “Viridiana” (1961)

3. “Un perro andaluz” (1929)

4. “Tristana” (1970)

5. “El discreto encanto de la burguesía” (1972)

6. “La edad de oro” (1930)

7. “Los olvidados” (1950)

8. “Nararín” (1959)

9. “Belle de jour” (1967)

10. “Ese oscuro objeto de deseo” (1977)




-Trabajo realizado por: Alejandro López Pereira.

-Información: http://www.luisbunuel.org/biogra/biograf.html
http://cvc.cervantes.es/actcult/bunuel/indice.htm

-Imágenes:http://www.google.es/images?hl=es&biw=1024&bih=578&gbv=2&tbs=isch%3A1&sa=1&q=luis+bu%C3%B1uel&aq=f&aqi=g8&aql=&oq=