Antonio Machado

Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla segundo de cinco hermanos sonde el mayor era Manuel. Debido a que su abuelo es nombrado profesor en la Universidad Central de Madrid, se traslada allí toda la familia, donde el terminaría sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza.

En 1889 empieza su bachillerato, pero lo interrumpe a veces debido a que los problemas económicos de su familia y la muerte de su padre de tuberculosis y la de su abuelo después, hace que sus estudios sean de una manera intermitente. Pero eso no hace que junto a su hermano Manuel asista a reuniones de teatro, donde conocerá a Valle-Inclán.

En 1899 viaja a París donde esta viviendo su hermano Manuel, donde comienzan a escribir sus primeras obras y trabaja de traductor en la editorial Garnier. Allí conocerá a Óscar Wilde, quien después le influenciara. Vuele a España y trabaja de actor mientras termina sus estudios de bachiller. En 1902 conoce en París a Rubén Darío que le influenciara en su Modernismo, pero el volcándose mas en la rama del simbolista. De vuelta a Madrid conoce a Juan Ramón Jiménez y al año siguiente, en 1903 publica su libro Soledades. En 1907 publica Soledades, Galerías y Otros poemas, una versión más amplia de su libro Soledades.

En ese mismo año gana las oposiciones para la cátedra de francés en un instituto de Soria, donde conoce a su amigo Vicente García de Diego, catedrático en latín y griego. Gracias a él conoce a Leonor Izquierdo, que con la cual se casaría dos años después en 1909 teniendo él 34 años y ella 15. en 1911 viaja a París para ampliar sus estudios de francés. En 1912 muere Leonor, cayendo en una gran depresión, teniendo que irse de Soria hacia Baeza con su madre y allí impartiría clase durante siete años hasta 1919. En 1912 se publicó Campos de Castilla, pudiendo ser su libro mas famosos, ya que se desprende del Modernismo y se acerca a los temas mas propios de la Generación del 98.

Después de Baeza, sigue sintiendo ese tirón hacia Castilla, que se refleja en sus poemas, con la exaltación de España, pero esta vez cambiaría Soria por Segovia, don de da clases de francés en la Universidad Popular. Hasta 1932 dará clases en Segovia, pero después se ira a Madrid al Instituto Calderón de la Barca. Con la Guerra Civil, se traslada a Valencia viviendo en Rocafort desde Noviembre de 1936 hasta marzo de 1937.

Entre 1937 y 1939 publica varios artículos en el periódico la Vanguardia, periódico de carácter republicano. A finales de Enero de 1939 sale de Barcelona con su madre y con Joaquín Xirau Palau en una ambulancia. Tras pasar unos días en Raset (Gerona), pasa su última noche del 26 al 27 de Enero en España, llegando a Collioure donde muere el 22 de Febrero en un Hotel. Tres días más tarde muere su madre. Se encontró en su bolsillo unos versos que decían “Estos días azules y este sol de la infancia.”

Información recogida de:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/machado.htm

http://www.rinconcastellano.com/sigloxx/amachado.html#

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado

http://www.los-poetas.com/a/biomach.htm

http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-antonio-machado

Libro de texto de Lengua

Imágenes de:

Google images

Trabajo realizado por:

Antonio Martínez Ortega y Germán Tey García

Francisco Umbral

Francisco Pérez Martínez, más conocido como Francisco Umbral (Madrid, 11 de mayo de 1932, Boadilla del Monte, Madrid, 28 de agosto de 2007) fue un poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista español.



Biografía

Nació en Madrid, en el hospital benéfico de la Maternidad, entonces situado en la calle Mesón de Paredes, en el barrio de Lavapiés, el 11 de mayo de 1932, según ha dejado acreditado la profesora Anna Caballé Masforroll en su biografía Francisco Umbral. El frío de una vida. Su madre residía en Valladolid, pero se desplazó hasta Madrid para dar a luz con el fin de evitar las habladurías, ya que era madre soltera. El despego y distanciamiento de su madre respecto a él habría de marcar su dolorida sensibilidad. Pasó sus primeros cinco años en la localidad de Laguna de Duero y fue muy tardíamente escolarizado, según se dice por su mala salud, cuando ya contaba diez años; no terminó la educación general porque ello exigía presentar su partida de nacimiento y desvelar su origen. El niño era sin embargo un lector compulsivo y autodidacta de todo tipo de literatura, y empezó a trabajar a los catorce años como botones en un banco.

En Valladolid comenzó a escribir en la revista Cisne, del S.E.U., y asistió a lecturas de poemas y conferencias. Emprendió su carrera periodística en 1958 en El Norte de Castilla promocionado por Miguel Delibes, quien se dio cuenta de su talento para la escritura. Más tarde se traslada a León para trabajar en la emisora La Voz de León y en el diario Proa y colaborar en El Diario de León. Por entonces sus lecturas son sobre todo poesía, en especial Juan Ramón Jiménez y poetas de la Generación del 27, pero también Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna y Pablo Neruda.

En 1959 se casó con María España Suárez Garrido, posteriormente fotógrafa de El País, y ambos tuvieron un hijo, «Pincho», que falleció con tan sólo seis años de leucemia, hecho del que nació su libro más lírico, dolido y personal: Mortal y rosa (1975). Eso inculcó en el autor un característico talante altivo y desesperado, absolutamente entregado a la escritura, que le ha suscitado no pocas polémicas y enemistades.




En 1961 marchó a Madrid como corresponsal del suplemento cultural y chico para todo de El Norte de Castilla, y allí frecuentó la tertulia del Café Gijón, en la que recibiría la amistad y protección de los escritores José García Nieto y, sobre todo, de Camilo José Cela, gracias al cual publicaría sus primeros libros. Describiría esos años en La noche que llegué al café Gijón. Se convertiría en pocos años, usando los seudónimos Jacob Bernabéu y Francisco Umbral, en un cronista y columnista de prestigio en revistas como La Estafeta Literaria, Mundo Hispánico (1970-1972), Ya, El Norte de Castilla, Por Favor, Siesta, Mercado Común, Bazaar (1974-1976), Interviú, La Vanguardia, etcétera, aunque sería principalmente por sus columnas en los diarios El País (1976-1988), en Diario 16, en el que empezó a escribir en 1988, y en El Mundo, en el que escribió desde 1989 la sección Los placeres y los días. En El País fue uno de los cronistas que mejor supo describir el movimiento contracultural conocido como movida madrileña. Alternó esta torrencial producción periodística con una regular publicación de novelas, biografías, crónicas y autobiografías testimoniales; en 1981 hizo una breve incursión en el verso con Crímenes y baladas. En 1990 fue candidato, junto a José Luis Sampedro, al sillón F de la Real Academia Española, apadrinado por Camilo José Cela, Miguel Delibes y José María de Areilza, pero fue elegido Sampedro.

Ya periodista y escritor de éxito, colaboró con los periódicos y revistas más variadas e influyentes en la vida española. Esta experiencia está reflejada en sus memorias periodísticas Días felices en Argüelles (2005). Entre los diversos volúmenes en que ha publicado parte de sus artículos pueden destacarse en especial Diario de un snob (1973), Spleen de Madrid (1973), España cañí (1975), Iba yo a comprar el pan (1976), Los políticos (1976), Crónicas postfranquistas (1976), Las Jais (1977), Spleen de Madrid-2 (1982), España como invento (1984), La belleza convulsa (1985), Memorias de un hijo del siglo (1986), Mis placeres y mis días (1994).

En el año 2003, sufrió una grave neumonía que hizo temer por su vida. Murió de un fallo cardiorrespiratorio el 28 de agosto de 2007 en el hospital de Montepríncipe, en la localidad de Boadilla del Monte (Madrid), a los 75 años de edad.

Estilo literario

Su calidad literaria viene dada por su fecundidad creativa, su sensibilidad lingüística y la extrema originalidad de su estilo, muy impresionista, de sintaxis muy suelta, metafóricamente muy elaborado y complejo, flexible para los matices más esquivos de la actualidad, abundante en neologismos y alusiones intertextuales y, en suma, de una exigente calidad lírica y estética. Esta particularidad le hace especialmente intraducible y en consecuencia es un autor apenas vertido a otros idiomas y casi desconocido en el extranjero. Francisco Umbral es «uno de los primeros prosistas de la lengua española del siglo XX», según Fernando Lázaro Carreter, y Miguel Delibes lo califica como «el escritor más renovador y original de la prosa hispánica actual».

Como articulista practicó una especie de costumbrismo antiburgués que no renunciaba al yo más intensamente romántico e intentaba dar a lo cotidiano, en palabras de Novalis, la dignidad de lo desconocido, mezclando calle y cultura e impregnándose a veces de una desolada ternura. Como cronista político Umbral hizo gala, además, de una gran acidez y mordacidad y una increíble intuición para captar la epidermis oculta de los asuntos. En 1993 se vio envuelto en una agria polémica por llamar «paletos» a las personas de Aranda de Duero en el programa Queremos saber, de Antena 3. El candidato a la presidencia del gobierno José María Aznar había sido recibido en esta localidad en loor de multitudes mientras que Felipe González había sido abucheado en la Universidad por esos mismos días. En ese mismo programa se produjo también la célebre anécdota, con Mercedes Milá, de "yo he venido aquí a hablar de mi libro"

Otros pasajes de su trayectoria columnística quedan expuestos en el libro "Ladrón de Fuego", de Gómez Calderón, profesor de la Universidad de Málaga que, hasta la fecha, ha realizado la aproximación más completa a la retórica del fecundo escritor madrileño.

Narrativa

Su extensa producción narrativa, en la que resaltan los aspectos autobiográficos, está formado por una larga lista de títulos.




Desde 1985 Umbral inició una serie de novelas sobre los hechos más importantes de la historia de España en el siglo XX, a semejanza de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós para el siglo XIX.

Poesía

- Crímenes y baladas.Antología de prosas líricas (1981)
- Obra poética 1981-2001 (2009)

Las Palabras

Las palabras son gemas de la tribu,
reliquias muy locuaces que nos cuentan la vida.
Las palabras componen un idioma,
son la camisa azul de la serpiente
en que ondula un idioma y dice cosas.
Humanidades eran las palabras
cuando Grecia abjuraba de sus dioses,
o cuando Roma ardió en sus paganías.
Pero el hombre se va quedando solo,
catarroso entre máquinas y sombras,
silencioso ante el grito de la imagen.
Las palabras hicieron las ciudades,
las llenaron de pájaro y mercado,
mas ahora se reniega de los nombres,
el hombre de Occidente se suicida
clavándose un adverbio entre los ojos,
y tanta telegenia y tanto fierro
funcionan para nadie a todas horas
mientras un hombre triste, quizá un loco,
trabaja con primor su endecasílabo.

Poema perteneciente a su libro "Obra poética"

Ensayos y crónicas

También escribió un ensayismo muy personal en títulos como La escritura perpetua (De Rubén Darío a Cela) (1989), Diccionario de literatura (1995), o Los alucinados (2001). En Cela: un cadáver exquisito (2002), ofrece su personal interpretación del que fue su protector y amigo y en ¿Y cómo eran las ligas de Madame Bovary? (2003) ofrece una colección de cuarenta semblanzas breves de sus escritores preferidos. Como cronista, publicó Y Tierno Galván subió a los cielos (1990) donde analiza líricamente la transición política de España desde el fallecimiento de Franco en 1975 hasta el entierro de uno de los alcaldes más queridos de Madrid en 1986; en El socialfelipismo: la democracia detenida (1991) y La década roja (1993), desmenuza la presidencia ejercida por Felipe González y en La República bananera USA, que versa sobre los hechos ocurridos el 11 de septiembre en Nueva York, la guerra de los Estados Unidos en Afganistán y el gobierno de George Bush (2002). Su preocupación por el lenguaje se muestra en el Diccionario para pobres (1977), el Diccionario cheli (1983) o Las palabras de la tribu (1994).




Biografías y autobiografías

Ha publicado además ensayos biográficos y literarios con puntos de vista originales sobre autores clásicos de la literatura del XIX y del XX, como Larra, anatomía de un dandy (1965), Lorca, poeta maldito (1968).



Ramón y las vanguardias (1978) y Valle-Inclán: los botines blancos de piqué (1997) y otras más bien divulgativas como Valle-Inclán (1968); Lord Byron (1969); Miguel Delibes (1970)



-Trabajo realizado por:
José María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marin Cabral 2º BACH A
-Información extraida de: "Biografía de Francisco Umbral".
-Imágenes: Google Images.

Lola Flores, sociología de la petenera (1971). Un capítulo especial en este apartado lo ocupan los libros autobiográficos, aunque la autobiografía inunda también toda su obra narrativa y periodística, entre los que cabe destacar La noche que llegué al café Gijón (1977), Memorias eróticas (Los cuerpos gloriosos) (1992), El hijo de Greta Garbo (1977) y sus memorias periodísticas Días felices en Argüelles (2005).

Semana Negra : novela negra española.

Podríamos decir que la novela negra en España surge de la situación social de la posguerra, con autores como Mario Lacruz o Tomás Salvador, junto con García Pavón y Plinio, quizá el primer detective costumbrista español.

Pero la novela negra como tal en España tiene nombre propio y es Manuel Vázquez Montalbán con el detective Pepe Carvalho, su alter ego investigador y sibarita que marcó el pistoletazo de salida para una generación de autores que comenzaron a abrir el camino que hoy en día disfruta el género en español.De entre todos esos autores habría que destacar nombres como el de Juan Madrid, Andreu Martín, Lorenzo Silva, Francisco González Ledesma, Alicia Giménez Bartlett, Carlos Salem o Rodolfo Walsh, entre otros muchos.

Semana Negra es la denominación que recibe un festival que se celebra en Gijón, Principado de Asturias (España), organizado por la Asociación Cultural Semana Negr

a con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, basado en el géne

ro literario conocido como novela negra y que se ha ido ampliando hacia la ciencia ficción, la fantasí

a y la novela histórica. Incluye actos culturales y diversos eve

ntos lúdicos como conciertos, terrazas de bares, mercadillos, atracciones, etc.

El festival se celebra desde el año 1988. El autor de la idea y director del festival es el escritor asturmexicano Paco Ignacio Taibo II, quien cuenta desde sus inicios con la colaboración de otros estudiosos, como Ángel de la Calle en la sección de cómic.

A lo largo de estos años pasó de 73.000 asistentes en su primera edición a más de un millón en las últimas, y de una duración de 7 días a 10; de 60 invitados

a 250,

y de 15 periodistas acreditados a más de 150, transformándose uno de los festivales más importantes de Europa y un centro de referencia internacional.
Concebida y dirigida por Taibo, la Semana Negra se inició como un modesto festival que reunía a escritores de novela policiaca y ofrecía además música y otra

s artes escénicas al público, y que serviría de marco a un encuentro del ejecutivo de la Asociación Internacional de Escritores Policíacos, AIEP.
La Semana Negra de Gijón ha crecido a lo largo de veinte años hasta convertirse en uno de los mayores festivales europeos en cuanto al número de asiste

ntes, calculado en más de un millón a lo largo de los diez días que actualmente dura su celebración, con conciertos en los que han participado músicos como Willie Colón, Los Lobos, Mano Negra o Georges Moustaki.
A lo largo de los años, la Semana Negra de Gijón ha ido sumando distintas propuestas como la lectura de poesía a la medianoche, que se ha convertido en una de las actividades con más asistencia y donde han participado, llevando como anfitrión anualmen

te al poeta asturiano Ángel González, el argentino Juan Gelman, el mexicano Juan Bañuelos, Joaquín Sabina y Luis García Montero, entre otros.
Durante la Semana Negra de Gijón, la Asociación Internacional de Escritores Policíacos otorga el Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett a la mejor novela policíaca escrita en español.

Además, se da el Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra policiaca de no ficción escrita en español; el Espartaco a la mejor novela histórica; el Memorial Silverio Cañad

a a la mejor primera novela negra publicada en español; el del Concurso Internacional de Relatos Policiacos a una obra inédita; y, a partir de 2008, el Celsius 232 a la mejor novela de fantasía o ciencia ficción.

Existen diversas críticas a la celebración del evento, entre las que se pueden destacar:

Que la asistencia nunca ha sido debidamente probada ya que no se venden entradas ni se ejerce control de acceso al recinto.
Los ruidos por encima de lo permitido legalmente, el aumento de la criminalidad, y la suciedad y destrozos que se producen en las zonas donde se ubica, que ya han provocado una sentencia en contra del Ayuntamiento de Gijón, por violación del Reglamento de Actividades Molestas, Insalubres, Nocivas y Peligrosas, dictada por la Sala de lo Con

tencioso Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Asturias con fecha 16 de noviembre de 1999.

La relativa falta de seguridad, tanto de las instalaciones como del recinto, dentro del cual se han producido accidentes de consideración diversa, entre los que destacan un fallecido por electrocución y varios heridos de bala en un tiroteo entre feriantes.
El coste que supone para los contribuyentes, debido a las subvenciones de dinero público que recibe

aqui una entrevista realizada a algunos autores sobre la recuperacion de la novela negra en España:

¿Es posible hablar de una novela negra a la española?
Andreu Martín: Sin duda. Desde que, en los años 80, con Vázquez Montalbán, Juan Madrid, Julián Ibáñez, Martínez Laínez, etc, rompimos años de silencio o abulia y creamos un auténtico movimiento inno-
vador y redescubridor, hay una novela negra española.

Lorenzo Silva: Desde luego, es perfectamente posible, sobre todo si nos sacudimos ciertos complejos que nunca han tenido mucho sentido pero que ahora tienen todavía menos. La española es una sociedad desarrollada, compleja, llena de contradicciones y conflictos. Es, por desgracia, un caldo de cultivo ideal para toda clase de criminalidad, sin que nos falte ya de nada, desde las más diversas mafias hasta asesinos en serie. Y la manera de enfrentar esa realidad es peculiar y distinta del modo en que lo hacen otros: aunque sean homologables en muchos aspectos, ni nuestra policía ni nuestros jueces son como los de Francia o Inglaterra.

Alicia Giménez Bartlett: Yo, en cambio, no creo que pueda hablarse en propiedad de una novela negra española. Ha habido precedentes muy notables como García Pavón o Vázquez Montalbán, pero han sido escritores aislados, jamás dentro de una corriente o una tradición. Actualmente somos un puñado los novelistas “negros”, pero ignoro si se puede hablar de nosotros como de “grupo”. Supongo que no. Sin embargo, sí tenemos un espacio en la llamada “novela negra europea”, que vive un momento esplendoroso. Por primera vez esta novela ha superado en interés y renovación a la novela negra norteamericana. Incluso los críticos de Estados Unidos le conceden un lugar excepcional.

Jorge M. Reverte: Pues lo que yo creo es que hay novelas negras escritas por españoles. No me parece que sea muy correcto decir que haya, por ejemplo, una escuela de escritores a la española. Yo, al menos, no me siento partícipe de nada parecido. Ni escribo intentando seguir un canon prefijado ni me he hecho socio de ningún club de escritores. Otra cosa es que algunos de ellos me parezcan muy buenos.

información sacada:

http://www.negraycriminal.com/

http://www.semananegra.org/2010/programa2010.html

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/20900/La_novela_negra_se_dispara

trabajo realizado por : Jose Antonio cuesta Jimenez.

Camilo José Cela, más que un Premio Nóbel.

En este trabajo hablaré sobre la vida de Camilo José Cela y, no sólo su reconocimiento como Premio Nóbel de literatura de 1989, sino también incluiré muchos de sus éxitos como autor de obras narrativas, poesía, memorias, libros de viaje, etc.

Camilo José Manuel Juan Ramón Francisco de Gerónimo Cela Trulock, como realmente se llamaba, nació el 11 de marzo de 1916, y murió el 17 de enero de 2002. Nació en Iria Flavia (Galicia), estudió en la universidad de Madrid y luchó en el bando franquista durante la Guerra Civil española. Posteriormente rechazó la dictadura de Franco y mantuvo una actitud independiente y provocativa. Su estilo inicial, conocido con el término taurino de tremendismo, queda patente en su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942). Debido a problemas con la censura, La colmena (1951), una de sus novelas más celebradas, en la que presenta la vida miserable de unos seres en el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española, tuvo que publicarse en Buenos Aires.



La crítica ha señalado que supuso la incorporación española a la novelística moderna. Su obra, en general, se caracteriza por la experimentación de forma y contenido, como en su novela San Camilo, 1936 (1969), que está escrita en un monólogo interior continuo. Otras novelas de Cela son Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953), Oficio de tinieblas-5 (1973), su obra más arriesgada y vanguardista, y Cristo versus Arizona (1988), donde abandona una vez más los moldes narrativos convencionales con un discurso de raíz muy española en una ambientación norteamericana. En 1956, Cela fundó la influyente revista literaria Papeles de Son Armadans de la que fue director y donde publicó a muchos escritores españoles en el exilio durante la dictadura franquista. Sus libros de viajes incluyen Viaje a la Alcarria (1948), el más celebrado suyo de los de este género, y Del Miño al Bidasoa (1952).

Ha publicado también poesía, Pisando la dudosa luz del día (1945), y estrenado teatro, María Sabina (1970). Es autor asimismo de varios volúmenes de memorias y numerosos relatos, artículos periodísticos y trabajos de erudición, entre los que destaca su Diccionario secreto (1968 y 1971). Entre otros premios ha recibido el Premio Nobel de Literatura en 1989, y el Premio Cervantes en 1995. En 1996 fue nombrado marqués de Iria-Flavia.



(Plaza de Iria-Flavia).

Dejando a un lado todos sus éxitos literarios me gustaría también destacar su imágen ya que, en mi opinión resulta muy interesante y digna de ser conocida. Tenía grandes dotes de actor, entre ellas una voz poderosa, una excepcional capacidad paródica, sabia dosificación de la expectativa y la sorpresa, empatía con el auditorio y un gran sentido del espectáculo. Cela siempre se mantuvo independiente y a contrapelo de muchas tendencias aun reconociendo una «grave falta de interés por la aventura intelectual». Mantuvo sus ideas políticas derechistas, y el hecho de haber combatido y trabajado a favor del campo nacionalista, le granjearon la enemistad del "establishment" literario vanguardista. A ello contestaba Cela con su humor dedicando algunos de sus libros «a mis enemigos que tanto me han ayudado en mi carrera».

Considerado como “gran farsante”, por la constante antinomia que mantuvo durante su vida entre lo que decía y lo que hacía, Cela propició una especie de relaciones públicas al revés. Era pronto para la imprecación y el exabrupto. En algunas ocasiones se le recuerdan salidas ingeniosas que llenan su anecdotario como la famosa anécdota del Camilo José Cela político: senador por designación real, sentado en su escaño, habiendo tomado la palabra mosén Lluís Maria Xirinacs, una sonora ventosidad de Don Camilo dejó sin habla al orador y enmudeció al auditorio, y para deshacer el entuerto el propio Cela se dirigió al orador y le dijo: “prosiga el Mosén”. Poco tiempo después, Cela negó haber dicho esa frase en un programa de TVE, argumentando que, «para hacer callar a un cura, habría hecho falta un elefante, no un gallego».



Otra de las anécdotas más llamativas respecto a su persona la protagonizó igualmente como senador y con el señor Xirinacs. Estaba el escritor dando cabezadas en plena sesión parlamentaria cuando el sacerdote le importunó con la pregunta: «¿Está usted dormido?». A lo que el Nobel le respondió: «Monseñor, no estoy dormido, estoy durmiendo». El mosén le replicó: «¿Es lo mismo, ¿no?». «No, monseñor, son cosas distintas», instruyó al religioso don Camilo: «No es lo mismo estar dormido que estar durmiendo, de la misma manera que no es lo mismo estar jodido que estar jodiendo».

En octubre de 1989 el secretario de la Academia Sueca anunció que le había sido concedido el Premio Nobel de Literatura según la propia academia: «...por la riqueza e intensidad de su prosa, que con refrenada compasión encarna una visión provocadora del desamparo de todo ser humano».

En 1994 recibió el Premio Planeta. La obra premiada de Cela, La Cruz de San Andrés, tiene pendiente un juicio por plagio que ha sido reabierto, al haber sido denunciado por una de las participantes que enviaron manuscritos al citado certamen, si bien los peritos judiciales que intervinieron descartaron la existencia de plagio.



En 1995 recibió el Premio Cervantes, el más prestigioso galardón literario de los países de lengua española.

Murió el 17 de enero de 2002 a los 85 años, el mismo día en que su hijo cumplía 56 años. Sus últimas palabras oficiales fueron: ¡viva Iria Flavia!. En ese mismo año, Tomás García Yebra publicó, en "Ediciones Libertarias", de Madrid, el libro Desmontando a Cela, prologado por José Luis de Vilallonga. Autor de más de setenta obras de todos los géneros y de novelas memorables, Cela estuvo gran parte de su vida rodeado de reconocimientos y de polémicas.



-Trabajo realizado por: Alejandro López Pereira.

-Información: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1566
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cela.htm
http://www.fundacioncela.com/asp/escritor/biografia.asp
También he encontrado parte de la información en la Enciclopedia Gran Larousse.

-Imágenes: http://www.google.es/images?hl=es&biw=1024&bih=578&gbv=2&tbm=isch&sa=1&q=camilo+jose+cela&aq=f&aqi=&aql=&oq=

Torcuato Luca de Tena (Tercera Evaluación)

El verano pasado, echando un vistazo en la sección de libros de bolsillo del Corte Inglés, nos llamó la atención una portada. Íbamos en busca de un libro, así que nos decidimos a leer la contraportada. El autor era Torcuato Luca de Tena, y el libro, Los renglones torcidos de Dios. Sin duda, la lectura del resumen, fue la que nos decidió a efectuar la compra. La última frase, rezaba "Tena, no dudó en ingresar en un psiquiátrico antes de escribir esta novela". Quizá fue más el morbo que otra cosa. Sea por lo que fuere, ya teníamos el ticket en la mano. Un libro apasionante sin duda, y por ello, ahora haremos un trabajo sobre su autor, junto a una breve reseña (más nuestra opinión) sobre el libro.

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Torcuato Luca de Tena Brunet,III marqués de Luca de Tena, es escritor y periodista español. Nació en Madrid, 9 de Junio de 1923 y murió en el mismo lugar el 1 de Junio de 1999.

Miembro de una conocida familia de periodistas monárquicos, era nieto del fundador de la revista Blanco y Negro y de ABC, Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio, hijo de Juan Ignacio Luca de Tena y hermano del también periodista Guillermo Luca de Tena, perteneció a la Real Academia Española entre 1946 y 1974. Pasó unos años en Chile, donde su padre fue nombrado embajador. Allí esudió tres años de Derecho y publicó su primer libro de versos cuando tenía apenas dieciocho años, cuyo nombre era Albor. Se licenció en Madrid e inició su trayectoria en el periodismo. Fundó la edición aérea de ABC. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como corresponsal de ABC en Londres y en 1952 asumió la dirección del diario, cargo del que fue destituido en 1953 a causa de sus fricciones con el ministro de información falangista Arias Salgado: tuvo que aguantar las permanentes intromisiones de la censura en cuestiones tan banales como sustituir el nombre de Alfonso X por el de Cervantes para evitar la propaganda encubierta de las ideas monárquicas. Al año siguiente, en 1954,se presentó a las elecciones a concejal en Madrid, en 1954, como alternativa a la del Movimiento, y que fracasó al no contar, en ese momento, con el beneplácito del "Jefe del Estado". Actuó como corresponsal también en Washington, Oriente Medio y México. Volvió luego a ocupar la dirección de la empresa familiar ABC entre 1962 y 1975. Durante esos años mantuvo una estrecha relación con políticos tecnócratas tan destacados como Gonzalo Fernández de la Mora. Intervino en política como Procurador de las Cortes bajo el mandato de Franco desde 1964, si bien con una cierta actitud de distanciamiento irónico que revelaba en las crónicas parlamentarias que como periodista escribía también. En 1967, al desarrollarse la Ley Orgánica del Estado, alcanzó en el Consejo Nacional uno de los puestos designados directamente por Franco. Su fidelidad a la persona de Juan de Borbón fue tal que emitió en las Cortes de 1969 un voto negativo al ser nombrado Juan Carlos I sucesor por Franco sin respetar el orden dinástico. Miembro de número de la Real Academia Española (1973), tras ser desahuciado por los accionistas de la dirección de ABC marchó a México y se consagró a la literatura: entre 1976 y 1999 publicó diez novelas, tres comedias, y un libro, Poemas para después de muerto, el más conmovedor de los suyos. Realizó una antología poética de poesía religiosa cristiana clásica que se publicó en 1999 bajo el título La mejor Poesía Cristiana. El testamento espiritual de Torcuato Luca de Tena. En silla de ruedas en sus últimos años, murió al lado de su esposa Blanca en 1999. Dentro del Franquismo empezó siendo un monárquico legitimista para después ser considerado uno de los llamados en la jerga de la época evolucionistas del régimen. En los últimos tiempos estuvo en la órbita de Manuel Fraga (nuestro viejo, viejo, amigo) como uno de los miembros de Alianza Popular.

OBRA

Entre sus obras destacan Los hijos de la lluvia o La brújula loca, pero sus mayores éxitos los obtuvo con sus dos grandes novelas: Edad prohibida, sobre la adolescencia, y la antes citada. Sus narraciones se construyen en torno a un personaje central y rehúyen cualquier elemento que ponga en peligro el correcto entendimiento de la trama. Siente un particular interés por la caracterización de sus personajes, aspecto muy cuidado en sus obras, y en especial por los problemas psicológicos y psiquiátricos. Para mantener despierta la atención del lector, sus novelas cuentan siempre con abundantes elementos de intriga y en ocasiones se acogen incluso al género policiaco. Se acercó también a la novela histórica con La otra vida del capitán Contreras y escribió ensayos como La prensa ante las masas, Los mil y un descubrimientos de América, América y sus enigmas y Franco, sí, pero..., con el que obtuvo el premio Espejo de España. Reportaje novelado es Mrs. Thompson, su mundo y yo ; también se acercó al teatro estrenando tres obras: Hay una luz sobre la cama , El triunfador y Visita inmoral o la hija de los embajadores. Autor también de Escrito en las olas, La llamada, Las tribulaciones de una chica decente, Paisaje con muñeca rota y Primer y último amor. Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine: La otra vida del Capitán Contreras, dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Fernando Fernán Gómez; Embajadores en el infierno, dirigida por José María Forqué; La mujer del otro, dirigida también por Rafael Gil y, en México, Los renglones torcidos de Dios protagonizada por Lucía Méndez, dirigida por Tulio Demicheli. Antonio Giménez-Rico rodó también su novela Primer y último amor.

PREMIOS

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1955, el Premio Planeta en 1961, el Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1969 por la comedia Hay una luz sobre la cama, así como el Premio Espejo de España en 1993 y el Premio de la Sociedad Cervantina de Novela.

BIBLIOGRAFÍA

Poesía

Albor Chile: Tall. de la Edt. Nacimento, 1941 Espuma, nube, viento. Madrid, 1945. Poemas para después de muerto y otras versificaciones Madrid: Rialp, 1990. Poemas inéditos, Barcelona, Planeta, 2000

Artículos

Crónicas parlamentarias (1967).

Novela

La otra vida del capitán Contreras (1953) Edad prohibida (1958) La mujer de otro (Premio Planeta, 1961) La brújula loca (1964) Pepa Niebla (Premio Ateneo de Sevilla, 1970) Señor ex ministro (1976) Carta del más allá (Barcelona, Planeta, 1978). El Fabricante de Sueños (1978). Los renglones torcidos de Dios (1979). Escrito en las olas (1983). Los hijos de la lluvia (1986) El futuro fue ayer (1987) La llamada (1994) Las tribulaciones de una chica decente (1995) Paisaje con muñeca rota (1996) Primer y último amor (1997) ¡Mercedes, Mercedes! (1999)

Memorias

Mis amigos muertos Barcelona: Planeta, 1972 Papeles para la pequeña y la gran historia. Memorias de mi padre y mías (1991) Franco si... pero. Confesiones profanas. Unos años decisivos de la vida de España vistos y narrados por un testigo excepcional (1993) El tiempo congelado, Madrid: Espasa Calpe, 1995.

Reportajes novelescos

El Londres de la postguerra. Pinceladas sobre la vida en Londres. Madrid: Espasa Calpe, 1948. Embajador en el infierno. Memorias del Capitán Palacios: (Once años de cautiverio en Rusia) (Premio Nacional de Literatura 1961) Escrito en las olas. El singular destino de un emigrante español en el Key West del fin de la Belle Epoque. Barcelona, Planeta, 1983.

Ensayo

La prensa ante las masas (1952) Mrs. Thompson, su mundo y yo (1952). Los mil y un descubrimientos de América y otros ensayos (1968). Las raíces de América. Madrid: Instituto Español de Antropología Aplicada 1968. América y sus enigmas (y otra americanerías) (1992). Ciudad de México en tiempos de Maximiliano, Barcelona, Planeta, 1989. La incógnita de la primera isla descubierta y otras incógnitas, conferencia. Madrid: Patronato Doce de Octubre, 1968. La Literatura de testimonio en los albores de América, discurso de entrada en la RAE, 1973. La monarquía del futuro, escrito en colaboración con José María Pemán y Gonzalo Fernández de la Mora (1960)

Teatro

Hay una luz sobre la cama (1969). El triunfador (1971). Visita inmoral o la hija de los embajadores (1975). Adaptación a este género, hecha en colaboración con Juan Ignacio Luca de Tena, de su novela La otra vida del capitán Contreras, estrenada en 1954.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Primero, vamos a contar la curiosidad que nos llamó tanto la atención. Para escribir el libro, el autor, ingresó en un hospital psiquiátrico y convivió con el resto de los pacientes como si fuera uno más. Casi todos los enfermos mentales han sido conocidos y tratados por el escritor. Con todo esto, el autor cambió nombres, sexos, edades y lugares de procedencia. Aquellos que eran fruto exclusivo de su invención, son similares a otros, clínicamente encuadrados y clasificados, dentro de la gran variedad de perturbaciones de la mente. No obstante, la obra no es un tratado de psiquiatría. Es novela y sólo novela. Si los tipos son retratos, copiados de la realidad, sus historias, en cambio, son ficticias y fruto de la exclusiva imaginación del novelista. El manicomio próximo a Zamora conocido por Hospital Psiquiátrico de Nuestra Señora de la Fuentecilla, instalado en edificio de una antigua Cartuja, no existe en la realidad: es un compendio novelado de otros muchos y su inspiración más próxima es aquel que voluntariamente ingresó Luca de Tena simulando una psicósis depresiva, para mejor conocer, desde dentro, la pavorosa realidad que pretendía describir.

Ahora, vamos con una pequeña sinopsis de la novela...

Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Sin embargo, según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave peligroso trastorno psicológico.

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Hay historias que lo tienen muy fácil para atrapar al lector, como es el caso de ésta. Es una variación de una idea llevada con éxito muchas veces a la gran pantalla, la de aquel que se encarcela para obtener una información, para encontrarse luego con que aquellos que saben que todo es un montaje desaparecen. O en una variación del tema, todo es un montaje para encerrarlo y quitarlo de en medio. Siendo esta situación angustiosa, mucho peor aún es que ese encierro sea en un manicomio en el que la protagonista ha ingresado voluntariamente para esclarecer un crimen, encontrándose con que quien tiene que ser su apoyo dentro del mismo, el director del centro, dice no conocerla, con lo que puede quedar encerrada en el centro de por vida. Hoy en día, existen centros que tratan el mal de nuestros días: depresiones y ansiedad. Pero junto a estos "pequeños" males cada vez más frecuentes en nuestra sociedad, hay rostros, hay cuerpos en los que puedes ver que el mal es otro, mucho más grave y profundo. Esa es la observación que hace Alicia de Almenara, la protagonista al poco de entrar: Eran distintos. Los gordos eran más gordos, los delgados más delgados, los altos más altos, los bajos más bajos, los inquietos más inquietos, los tranquilos más tranquilos, los risueños más risueños y los tristes más tristes. Ya con lo anterior habría más que suficiente para crear una buena intriga y mantener la tensión. Pero hay más, porque según avanza la novela el autor introduce una terrible duda en la mente del lector: ¿Está loca Alicia o solo finge estarlo?. No sabes si Alicia es víctima de una trampa, o todo el montaje de su entrada en el manicomio es un mecanismo de defensa de su mente para no admitir su locura. Y esta intriga se mantiene hasta el final, que no vamos a desvelar, por si algún alma planea leerlo. Lo que si vamos a hacer, es recomedáros su lectura si aún no lo habéis hecho.

Información obtenida de:

*Nuestra lectura *http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada *http://www.lecturalia.com/autor/21/torcuato-luca-de-tena *http://www.ciao.es/ *http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/luca_de_tena_torcuato.htm

Y aquí finalizan nuestros trabajos para esta asignatura, esperamos que os hayan sido de vuestro agrado, y esperamos que no tengamos que volver a repetir la asignatura el año que viene...

Trabajo realizado por Alejandra Pastrana y Cristina Trujillano

Luis Rosales

Luis Rosales Camacho (Granada, 31 de mayo de 1910 – Madrid, 24 de octubre de 1992) fue un gran poeta y ensayista español de la generación de 1936. Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America desde 1962. Obtuvo el Premio Cervantes en 1982 por el conjunto de su obra literaria.

Biografía

Nació en Granada en 1910, en el seno de una familia muy conservadora.
Sus inicios en la formación literaria están relacionados con el entorno de artistas de la revista Gallo (aunque él nunca llegara a publicar en dicha revista), cuyos componentes: Enrique Gómez Arboleya, Manuel López Banús, Joaquín Amigo y Federico García Lorca, entre otros, se convertirán en grandes amigos suyos.

En 1930, tras un par de publicaciones en la revista vanguardista «Granada Gráfica» que no tuvieron gran relevancia, realiza su primera lectura poética en el Centro Artístico de Granada. Esta vez sí, el recital fue considerado un rotundo éxito, tal como se hizo eco la prensa granadina, y a partir de entonces su intervenciones en el Centro Artístico de Granada fueron numerosas. Meses después, en el mismo año, comienza sus estudios Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada.
En 1932 se traslada a Madrid para continuar sus estudios de Filología, obteniendo el doctorado. Es en Madrid, donde comienza su amistad con Pedro Salinas y Jorge Guillén, los cuales lo introducen en la publicación literaria «Los Cuatro Vientos», la cual es considerada como la última revista colectiva del grupo de poetas de la Generación del 27. Es en el segundo número de dicha revista, en abril de 1933, donde colaboran los grandes intelectuales de la época como: Miguel de Unamuno, Benjamín Jarnés, Manuel Altolaguirre, María Zambrano, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Vivanco, Luis Rosales, Claudio de la Torre, Vicente Aleixandre. Donde Rosales publica sus primeros versos: «Égloga del sueño» y «Oda del ansia».

Continuó su actividad literaria en la revista «Cruz y Raya», dirigida por Pablo Neruda y José Bergamín. En la capital de España conoció a los Panero (Juan y Leopoldo) y a Luis Felipe Vivanco, compañeros de la que se conocerá después como Generación de 1936 (o de la Guerra), cuyos intereses comunes, además de su afinidad y camaradería, fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en lo social.

-Pablo Neruda sobre Luis Rosales:
«¿Qué decir de Luis Rosales a quien yo conocí naranjo, recién florido en aquellos años treinta, y que ahora es grave poeta, exacto definidor, señor de idiomas? Ahora lo tenemos lleno de frutos, exigente y profundo. Atravesó este mortal antipolítico el momento desgarrador de Andalucía y se ha recuperado en silencio y en palabra. Salud, ¡buen compañero!»


En agosto de 1936, recién iniciada la guerra civil española, Ramón Ruiz Alonso que era miembro de la CEDA arresta a Federico García Lorca Lorca que estaba refugiado en la casa familiar de los Rosales, creyendo estar a salvo de represalias por su afinidad a la Izquierda, ya que en esta familia había destacados miembros falangistas. En ese mismo fatídico año, muere también asesinado en el bando republicano, el catedrático de filosofía, miembro de los intelectuales creadores de la revista «Gallo» y muy amigo de ambos, Joaquín Amigo, el cual fue arrojado por el Tajo de Ronda.

Esas dos muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de Luis Rosales. En la obra de Rosales, tanto en «Un rostro en cada ola» como en su inacabado «Nueva York después de muerto», como en otros muchos escritos, se reflejan las influencias de ambos amigos.
En el año 1937 publica en el diario «Patria» de Granada, el poema «la Voz de los Muertos», probablemente uno de los poemas más importantes escritos durante la guerra civil, en el que Rosales escribe una elegía a todas las víctimas de ambos bandos, en el que quedan fuera cualquier expresión de triunfalismo o exaltación. Colaboró en la revista «Escorial»; y fue secretario de redacción y director de «Cuadernos Hispanoamericanos».

A partir del año 1978 dirigió la revista literaria «Nueva Estafeta», única en su época por incorporar entre sus colaboraciones obras escritas en las distintas lenguas del Estado español, además del castellano, como: el catalán, el vascuence o el gallego. Ideológicamente fue evolucionando desde las ideas autoritarias de su juventud hacia posiciones democráticas en su madurez.
En 1962 ingresó en la Real Academia Española, aunque no leyó su discurso de ingreso titulado: «Pasión y Muerte del Conde de Villamediana», hasta 1964. Fue consejero de don Juan de Borbón y apostó activamente, alentando a las izquierdas y derechas por unirse y apostar por la restauración de la monarquía en España, primero por don Juan de Borbón y posteriormente por don Juan Carlos de Borbón.

Luis Rosales y don Juan de Borbón en Estoril

En 1982 recibió el Premio Cervantes, el galardón literario más importante de cuantos se conceden a la obra en lengua castellana.
En el año 1970 es nombrado asesor del director del Instituto de Cultura Hispánica y en 1973 es nombrado director del Departamento de Actividades Culturales de dicho Instituto.
Entre los años 1986 y 1992 colaboró de manera periódica con el diario ABC, bien escribiendo en una columna o publicando en el suplemento semanal que ese diario tenía por entonces, llamado «Blanco y Negro».

En 1988 el 28 de octubre, en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, pronuncia la conferencia que llevaba por título «Y de pronto, Picasso». Falleció de un paro respiratorio tras sufrir un embolismo cerebral el día 24 de octubre de 1992, en la clínica Puerta de Hierro de Madrid.

Estilo poético

La obra de Luis Rosales, que abarca todo el periodo histórico de la posguerra, fue evolucionando desde un clasicismo a un estilo propio cercano al vanguardismo surrealista. Se suelen distinguir dos periodos en su obra, una más preocupadas por cuestiones estéticas, cercana al clasicismo garcilasista, y otra posterior de experimentación vanguardista. Ambas se funden en La casa encendida, donde la estética ya no suponen una preocupación, sino el ejercicio de técnicas que ya domina.
A grandes rasgos, el estilo literario de Rosales se caracteriza por:

-El dominio de la técnica poética.

-La construcción del poema bajo presupuestos de sencillez espiritual y sentimental.

-El dominio y facilidad de uso del verso rimado o libre, según le convenga al tono del poema o al tema tratado.

-La ausencia de adjetivos, resaltando la sustancia de las cosas.

En cuanto al contenido, se ha hablado de la poesía de Rosales como la «poesía de lo cotidiano». El amor aparece en toda su obra de forma sosegada y tranquila, así como la memoria y el recuerdo. El periodo de posguerra se caracteriza, además, por el sentimiento religioso.

Trabajo realizado por: José María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
Fuentes:
-Información: http://bucarest.cervantes.es/es/biblioteca_espanol/biografia_francisco_ayala_espanol.htm
-Imágenes: Google Images y Wikipedia.

Miguel Hernández.

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior.

Infancia y juventud

Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.

Portada del libro perito en lunas

Por entonces, el canónigo Luis Almarcha Hernández inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía.

Portada del libro "El rayo que no cesa"

A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.

Segundo viaje a Madrid

Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.

Portada del libro "Cancionero y Romancero de Ausencias"


Guerra Civil

Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.

Portada del libro "El hombre acecha"

Prisión y muerte

En abril, el general Francisco Franco declaró concluida la guerra y se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. 2 3 Cuando está en prisión su mujer Josefina Manresa le envía una carta que dice que sólo tenía pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las "Nanas de la cebolla".

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso(...)

Fragmento de las "Nanas de la cebolla"


Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández,4 amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.5 Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Actualmente sus restos mortales reposan en una sepultura del mismo cementerio, junto a los de su mujer Josefina Manresa y su hijo, dicha sepultura, fácilmente identificable, es muy visitada.

Para finalizar un video de la elegía a Ramón Sijé, cantada por Joan Manuel Serrat.

-Trabajo realizado por: Jose María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
-Fuentes:
Información http://www.los-
poetas.com/a/biomiguel.htm
Imagenes: Google images.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=vKPhKUCcIQc

Ataxia de Friedreich

La idea de hablaros sobre esta enfermedad no muy común, se nos ocurrió cuando en una de estas tardes de Carnaval andando por las estrechas calles de nuestra ciudad vimos pegado en una pequeña tienda de ultramarinos el cartel de una joven de no más de 17 años reclamando ayuda, su nombre es Yasmina Alcolea Rosas y ya hace un tiempo que padece de la misma.

La ataxia de Friedrich es una enfermedad hereditaria que produce lesiones progresivas en el sistema nervioso ocasionando síntomas que oscilan entre debilidad muscular (falta de equilibrio y coordinación), problemas de habla e incluso cardiopatías fatales. Se le dio el nombre del médico Nicholaus Friedreich, quien fue el primero en describir la enfermedad en la década de 1860. El transtorno se inicia en la infancia y el paciente queda confinado en una silla de ruedas hacia los 20 años. Imaginaros como debe sentirse la joven sabiendo el futuro que le espera…

Para una explicación mas técnica de cómo se produce esta enfermedad, sobre todo para aquellos que conocen algo del tema, os explicaremos que esta es causada por un defecto o anomalía en un gen llamado frataxina (FXN), localizado en el cromosoma 9. Los cambios en este gen hacen que el cuerpo produzca demasiada cantidad de una parte del ADN llamado repetición del trinucleótido (GAA). Normalmente, el cuerpo contiene aproximadamente de 8 a 30 copias de GAA, mientras que los individuos con este tipo de ataxia tienen hasta 1000 copias. Cuantas más copias de GAA tenga el paciente, más temprano en la vida será el comienzo de la enfermedad y más rápido su empeoramiento.

La ataxia de Friedreich en un trastorno genético autosómico recesivo, lo que significa que uno tiene que heredar el gen defectuoso de ambos padres para resultar afectado.

Como ya os hemos dicho es bastante poco común, aproximadamente 1 de cada 22,000 a 29,000 personas desarrollan esta enfermedad y hay una mayor posibilidad de padecerla si se tienen antecedentes familiares de esta. Síntomas. Como ya hemos dicho los síntomas comienzan en la infancia, entre los 5 y los 15 años de edad pero pueden, en ocasiones infrecuentes, aparecer tan precozmente como a los 18 meses o tan tarde como a los 50 años de edad. El primer síntoma que aparece es generalmente la dificultad para caminar, o ataxia de la marcha. La ataxia empeora gradualmente y se propaga lentamente a los brazos y luego al tronco. Pueden ser signos precoces las deformidades en los pies, tales como pie zambo, flexión (doblez involuntaria) de los dedos de los pies, dedos de los pies en martillo, o inversión del pie (giro hacia adentro). Con el tiempo, los músculos comienzan a debilitarse y a consumirse, especialmente en los pies, piernas y manos, y se desarrollan las deformidades. Otros síntomas incluyen la pérdida de reflejos tendinosos, especialmente en las rodillas y los tobillos. A menudo hay una pérdida gradual de la sensación en las extremidades, que puede propagarse a otras partes del cuerpo. Se desarrolla la disartria (lenguaje lento y arrastrando las palabras), y la persona se cansa con facilidad. Los movimientos rápidos, rítmicos e involuntarios de los ojos (nistagmus) son comunes. La mayoría de las personas con ataxia de Friedreich desarrolla escoliosis (una curvatura de la columna hacia un lado), que en caso de ser grave, puede afectar la respiración.

En cuanto a la expectativa de vida esta puede provocar una muerte temprana, otras personas sin embargo mueren en la edad adulta de la enfermedad cardíaca asociada, la causa de muerte más común. Por otra parte algunas personas con síntomas menos graves de ataxia de Friedreich viven mucho más, algunas veces hasta los 60 o 70 años, pero claro en unas condiciones pésimas de vida…

Diagnóstico de la enfermedad

Los médicos diagnostican la ataxia de Friedreich realizando un examen clínico minucioso, que comprende una historia clínica y un examen físico detallado. Las pruebas que podrían realizarse son:
-electromiograma (EMG), que mide la actividad eléctrica de las células musculares,
-estudios de conducción nerviosa, que miden la velocidad con la cual los nervios trasmiten los impulsos,
-electrocardiograma (ECG), que muestra una presentación gráfica de la actividad eléctrica o del patrón de latidos del corazón,
-ecocardiograma, que registra la posición y movimiento del músculo cardíaco,
-imágenes de resonancia magnética (IRM) o tomografía computarizada (CT), que proporcionan una imagen del cerebro y la médula espinal,
-punción lumbar para evaluar el líquido cefalorraquídeo,
-análisis de sangre y orina para verificar niveles aumentados de glucosa, y
-pruebas genéticas para identificar al gen afectado.

Actualmente no existe cura o tratamiento eficaz para la ataxia de Friedreich. Sin embargo, muchos de los síntomas y complicaciones acompañantes pueden tratarse para ayudar a los pacientes a mantener un funcionamiento óptimo por el mayor tiempo posible. La diabetes, si estuviera presente, puede tratarse con dieta y medicamentos como la insulina, y algunos de los problemas del corazón también pueden tratarse con medicamentos. Los problemas ortopédicos como las deformidades de los pies y la escoliosis pueden tratarse con aparatos o cirugía. La fisioterapia puede prolongar el uso de los brazos y piernas, y la dificultad en el habla pueden tratarse con sesiones de Logopedia, e incluso podemos encontrar asesoramiento psicológico y grupos de apoyo para los que la padecen y que además pueden ayudar a sus familias a afrontar la enfermedad. Los científicos esperan que los avances recientes en la comprensión de la genética de la ataxia de Friedreich lleven a descubrimientos en el tratamiento.

En España la incidencia podría ser mayor de la cifras dadas para poblaciones de origen europeo: "La Ataxia de Friedreich (en España) es la forma más frecuente de las ataxias hereditarias con una prevalencia de 4,7 casos por 100.000 habitantes"Os dejamos un vídeo acerca de un programa que realizó un reportaje acerca de esta enfermedad.

El Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares (NINDS), realiza investigación sobre la ataxia de Friedreich y otras formas de ataxias hereditarias en sus instalaciones y patrocina estudios adicionales en centros médicos de todos los Estados Unidos.
Los investigadores son optimistas respecto a que pronto estarán más cerca de entender las causas de la enfermedad, lo que finalmente los ayudará a desarrollar tratamientos eficaces y estrategias de prevención para la ataxia de Friedreich.
Sin embargo a pesar de que no exista cura. Al parecer, hay un doctor en Argentina llamado Eduardo Nicora que ha tratado cinco casos de Ataxia de Friedreich y con sus métodos ha logrado que los pacientes hayan mejorado en un 80 por ciento. Trabaja en una clínica llamada Stemcell de Buenos Aires.

Básicamente el tratamiento costaría unos 12.000 dólares -que al cambio serían alrededor de 10.000 euros. No se tendría que someter a ningún tipo de operación quirúrgica, sino que durante diez días el paciente permanecería aisladao en una cámara hiperbárica durante una hora. El objetivo es que se le abran los poros del cuerpo y el último día le pincharían en la cresta ilíaca -situada a la altura de la cadera- para sacarle células madres y de manera inmediata inyectárselas vía venosa para que se vayan regenerando.

Se garantiza que el tratamiento no tiene ningún tipo de contraindicaciones, ya que todo lo genera el propio cuerpo del paciente. Posteriormente, este tendría que permanecer algunos días más para ver cómo responde el paciente al tratamiento, Sin embargo como ya se ha dicho se trata de un tratamiento prueba.
Este es el tratamiento por el que Yasmina Alcolea está removiendo cielo y tierra y se ha dado a conocer a través de redes sociales, carteles e incluso galas benéficas para poder costeárselo pues como habéis podido ver es bastante caro y no todo el mundo podría permitírselo, lo que es una verdadera injusticia…

A continuación, os dejamos un pequeño relato basado en hechos reales elaborado por nosotras mismas:

15 de Noviembre 2003.

Querido diario.
Hoy, fuiste el regalo de mi mamá (¡Ya era hora con toda la lata que le he dado!).
Estoy muy contenta y a partir de ahora voy a prometerte que te contaré TODO. Pero sólo cosas importantes e interesantes, porque no quiero ser de esas niñas que escriben todos los días lo mismo: 'Hoy me he levantado, duchado, cepillado los dientes, blablabla...', y no me refiero a nadie en concreto. (Ejem, vale, lo reconozco, el otro día aprovechando que Clara no estaba en su cuarto leí un trozo de su diario..)

6 de Febrero 2005.

Estoy asustada.
Hacía tiempo que no te escribía, lo sé, pero es que últimamente me ha estado pasando cosas muy extrañas. No sé por donde empezar.
Mis padres acaban de venir de la reunión con el doctor. Ambos estaban silenciosos (¡Mamá silenciosa = hecho histórico!). Intento añadir un toque de humor al asunto, aunque ni siquiera sonrío al escribirlo. Habían ido para hablar con el renombrado doctor sobre lo que me estaba pasando, y sea lo que sea que haya dicho, no debe ser muy bueno si intentan evitarme la mirada.
'No te preocupes, cariño, vas a estar bien'.
Esa fue la mentira que me soltó papá, porque no sabía mentir. Era su mayor...mmm defecto para él, y virtud para mí.
Volviendo al tema, todo empezó hace un tiempo. Quizás al principio, cuando había empezado a perder la sensibilidad en pequeñas partes de mi cuerpo, como algunos dedos de mi pie derecho, etc; o incluso a veces el equilibrio, lo achaqué a alguna enfermedad común, como algo pasajero. Pero ahora ya no. No después de algunos incidentes anormales, como lo que pasó en aquella comida familiar.
Todo iba perfecto, estábamos saboreando la deliciosa sopa de la abuela cuando, de repente, la mano mía que tenía la cuchara realizó un movimiento involuntario que tiró la cuchara hacia atrás. Y te juro que mi intención era dirigirla hacia mi boca.
Tras este incidente, cada vez me sucedían más frecuentemente hechos parecidos.
Al día siguiente, mis padres comenzaron lo que no sería más que el principio de una batalla de incontables pruebas para diagnosticar lo que, sea lo que sea (rezo a Dios) tengo.


Ayer le llamaron del hospital para informarle de la llegada de un famoso e importante doctor especializado en enfermedades raras. No recuerdo su nombre, pero si insistí en ir con ellos, cosa que me prohibieron. Y aquí estoy, más desesperada que Homer Simpson sin cerveza, intentando escuchar a escondida la conversación que están teniendo mis padres en su cuarto, ya que no tenían intención de contarme nada. ¡Ya te contaré, querido diario!

30 de Julio de 2007

Sé que si pudieras hablar, me preguntarías porque siempre tardo mínimo un año en escribirte. ¡Ni que necesitara tanto tiempo para pensar sobre qué escribirte!
Pero esta vez tengo una excusa razonable, y es que he estado realmente muy ocupada.

Las cosas han cambiado mucho desde la última vez que te escribí, pero lo más importante de todo: ¡Ya sé cómo se llama la enfermedad que padezco! ATAXIA DE FRIEDRICH (Sí, lo sé, el nombre es muy raro y no me he equivocado escribiendolo) Ya se me ha pasado el cabreo con mis padres por habermelo ocultado durante un año.
Ellos ya lo sabían desde la última vez que te escribí, cuando lo de la reunión con el doctor De la Escosura (Normal que no me acordara del apellido...), pero hablaron y decidieron que era mejor que yo no supiera nada.
Sé que lo hicieron pensando que era lo mejor para mí, ¡pero menuda injusticia! ¿Qué les dieron a ellos por pensar que pueden decidir por mí sobre MI vida? (Ya te supones cuál fue la discusión, ¿no?)
Pero bueno, he decidido actuar con madurez y dejar las discusiones, ya que finalmente no pudieron seguir ocultándomelo. Además, las ojeras de ambos demuestran lo preocupados que están, y me sentí culpable.
Y sé que no es culpa mía tener esta enfermedad, pero no puedo evitar pensar que si no existiese, facilitaría mucho la vida de mis seres queridos. Y eso me lleva al tema de Dios, ¿ de verdad puede existir un ser todopoderoso allí arriba? Y si existe, ¿por qué no hace nada por personas inocentes como yo, que estamos sufriendo tanto por enfermedades? (Espero que mamá no lea esto, porque le daría un infarto. Mi madre es muy religiosa)
Bueno, me voy a cenar que me están llamando.

18 de Marzo de 2008

Cada vez me siento peor.
Mi enfermedad es degenerativa y por ahora no hay cura.
Mi padre había estado buscando en internet y encontró una página latina, concretamente argentina creo, que decía que tenía la cura para mi enfermedad. No sabes lo que sentí en ese momento cuando me lo dijo (fue como si me hubieran crecido unas alas y he empezado a volar hacia el cielo con un sentido del equilibrio que no poseo al caminar), pero me contuve a mí misma para no tener demasiadas esperanzas.
Es la lección que he aprendido a lo largo de estos años, no soñar demasiado alto porque la caída puede doler. Aunque mi sueño nunca ha sido como los de mis amigos: ser ricos, o famosos, o importantes, etc. No, yo simplemente sueño con una vida normal, acabar los estudios, encontrar un trabajo estable, casarme y tener mis propios hijos a los que darle todo el amor que mis padres han podido darme. Y es mucho. Muchísimo.
Por eso quiero dejar de ser una carga para ellos, una preocupación constante.
Para la operación, que consistía en usar las células madres, hacen falta unos 30000 € que no tenemos y no sé de dónde piensan mis padres sacar.
Sólo espero que la página web esa no sea una estafa como muchos nos están advirtiendo, y por eso hemos pensado en acudir a un experto.
Personalmente pienso que si alguien es capaz de jugar con las esperanzas de muchas familias sólo por dinero, esa persona merece padecer lo que estoy padeciendo. ¡Y eso que lo que sufro no se lo deseo a nadie!
Además, ¿sabías que uno de los síntomas de la enfermedad puede hacer que acabe en una silla de rueda? Eso, sinceramente, creo que es de las cosas que más me atemoriza. No quiero acabar dependiendo cada segundo de alguien, que cada paso que diese tuviera que estar supervisado por alguien, odio sentirme inválida, inútil, odio todo esto...
Espero que la próxima vez que te escriba sea para contarte algo bueno, algún milagro que ocurra gracias a Dios por todas las veces que mamá le reza (algo que ya abandoné la costumbre de hacer) ojalá te cuente pronto que ya me estoy curando... pero sinceramente, mientras te escribo esta última frase, por dentro me siento como si estuviese pidiendo la luna.

Bibliografía:
-http://www.iqb.es/neurologia/enfermedades/ataxiafriedrich1.htm
-Libro Harrison de Medicina Interna
-Libro Neuroanatomía por Crossman
-http://pilar-ataxiadefriedrich.blogspot.com/
-http://www.neurorehabilitacion.com/ataxia_de_friedreich.htm

Trabajo Realizado por : Fefita Pascual Pérez y Jia Qi Zeng 2º Bach A