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viernes, 15 de abril de 2011

Francisco Umbral

Francisco Pérez Martínez, más conocido como Francisco Umbral (Madrid, 11 de mayo de 1932, Boadilla del Monte, Madrid, 28 de agosto de 2007) fue un poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista español.



Biografía

Nació en Madrid, en el hospital benéfico de la Maternidad, entonces situado en la calle Mesón de Paredes, en el barrio de Lavapiés, el 11 de mayo de 1932, según ha dejado acreditado la profesora Anna Caballé Masforroll en su biografía Francisco Umbral. El frío de una vida. Su madre residía en Valladolid, pero se desplazó hasta Madrid para dar a luz con el fin de evitar las habladurías, ya que era madre soltera. El despego y distanciamiento de su madre respecto a él habría de marcar su dolorida sensibilidad. Pasó sus primeros cinco años en la localidad de Laguna de Duero y fue muy tardíamente escolarizado, según se dice por su mala salud, cuando ya contaba diez años; no terminó la educación general porque ello exigía presentar su partida de nacimiento y desvelar su origen. El niño era sin embargo un lector compulsivo y autodidacta de todo tipo de literatura, y empezó a trabajar a los catorce años como botones en un banco.

En Valladolid comenzó a escribir en la revista Cisne, del S.E.U., y asistió a lecturas de poemas y conferencias. Emprendió su carrera periodística en 1958 en El Norte de Castilla promocionado por Miguel Delibes, quien se dio cuenta de su talento para la escritura. Más tarde se traslada a León para trabajar en la emisora La Voz de León y en el diario Proa y colaborar en El Diario de León. Por entonces sus lecturas son sobre todo poesía, en especial Juan Ramón Jiménez y poetas de la Generación del 27, pero también Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna y Pablo Neruda.

En 1959 se casó con María España Suárez Garrido, posteriormente fotógrafa de El País, y ambos tuvieron un hijo, «Pincho», que falleció con tan sólo seis años de leucemia, hecho del que nació su libro más lírico, dolido y personal: Mortal y rosa (1975). Eso inculcó en el autor un característico talante altivo y desesperado, absolutamente entregado a la escritura, que le ha suscitado no pocas polémicas y enemistades.




En 1961 marchó a Madrid como corresponsal del suplemento cultural y chico para todo de El Norte de Castilla, y allí frecuentó la tertulia del Café Gijón, en la que recibiría la amistad y protección de los escritores José García Nieto y, sobre todo, de Camilo José Cela, gracias al cual publicaría sus primeros libros. Describiría esos años en La noche que llegué al café Gijón. Se convertiría en pocos años, usando los seudónimos Jacob Bernabéu y Francisco Umbral, en un cronista y columnista de prestigio en revistas como La Estafeta Literaria, Mundo Hispánico (1970-1972), Ya, El Norte de Castilla, Por Favor, Siesta, Mercado Común, Bazaar (1974-1976), Interviú, La Vanguardia, etcétera, aunque sería principalmente por sus columnas en los diarios El País (1976-1988), en Diario 16, en el que empezó a escribir en 1988, y en El Mundo, en el que escribió desde 1989 la sección Los placeres y los días. En El País fue uno de los cronistas que mejor supo describir el movimiento contracultural conocido como movida madrileña. Alternó esta torrencial producción periodística con una regular publicación de novelas, biografías, crónicas y autobiografías testimoniales; en 1981 hizo una breve incursión en el verso con Crímenes y baladas. En 1990 fue candidato, junto a José Luis Sampedro, al sillón F de la Real Academia Española, apadrinado por Camilo José Cela, Miguel Delibes y José María de Areilza, pero fue elegido Sampedro.

Ya periodista y escritor de éxito, colaboró con los periódicos y revistas más variadas e influyentes en la vida española. Esta experiencia está reflejada en sus memorias periodísticas Días felices en Argüelles (2005). Entre los diversos volúmenes en que ha publicado parte de sus artículos pueden destacarse en especial Diario de un snob (1973), Spleen de Madrid (1973), España cañí (1975), Iba yo a comprar el pan (1976), Los políticos (1976), Crónicas postfranquistas (1976), Las Jais (1977), Spleen de Madrid-2 (1982), España como invento (1984), La belleza convulsa (1985), Memorias de un hijo del siglo (1986), Mis placeres y mis días (1994).

En el año 2003, sufrió una grave neumonía que hizo temer por su vida. Murió de un fallo cardiorrespiratorio el 28 de agosto de 2007 en el hospital de Montepríncipe, en la localidad de Boadilla del Monte (Madrid), a los 75 años de edad.

Estilo literario

Su calidad literaria viene dada por su fecundidad creativa, su sensibilidad lingüística y la extrema originalidad de su estilo, muy impresionista, de sintaxis muy suelta, metafóricamente muy elaborado y complejo, flexible para los matices más esquivos de la actualidad, abundante en neologismos y alusiones intertextuales y, en suma, de una exigente calidad lírica y estética. Esta particularidad le hace especialmente intraducible y en consecuencia es un autor apenas vertido a otros idiomas y casi desconocido en el extranjero. Francisco Umbral es «uno de los primeros prosistas de la lengua española del siglo XX», según Fernando Lázaro Carreter, y Miguel Delibes lo califica como «el escritor más renovador y original de la prosa hispánica actual».

Como articulista practicó una especie de costumbrismo antiburgués que no renunciaba al yo más intensamente romántico e intentaba dar a lo cotidiano, en palabras de Novalis, la dignidad de lo desconocido, mezclando calle y cultura e impregnándose a veces de una desolada ternura. Como cronista político Umbral hizo gala, además, de una gran acidez y mordacidad y una increíble intuición para captar la epidermis oculta de los asuntos. En 1993 se vio envuelto en una agria polémica por llamar «paletos» a las personas de Aranda de Duero en el programa Queremos saber, de Antena 3. El candidato a la presidencia del gobierno José María Aznar había sido recibido en esta localidad en loor de multitudes mientras que Felipe González había sido abucheado en la Universidad por esos mismos días. En ese mismo programa se produjo también la célebre anécdota, con Mercedes Milá, de "yo he venido aquí a hablar de mi libro"

Otros pasajes de su trayectoria columnística quedan expuestos en el libro "Ladrón de Fuego", de Gómez Calderón, profesor de la Universidad de Málaga que, hasta la fecha, ha realizado la aproximación más completa a la retórica del fecundo escritor madrileño.

Narrativa

Su extensa producción narrativa, en la que resaltan los aspectos autobiográficos, está formado por una larga lista de títulos.




Desde 1985 Umbral inició una serie de novelas sobre los hechos más importantes de la historia de España en el siglo XX, a semejanza de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós para el siglo XIX.

Poesía

- Crímenes y baladas.Antología de prosas líricas (1981)
- Obra poética 1981-2001 (2009)

Las Palabras

Las palabras son gemas de la tribu,
reliquias muy locuaces que nos cuentan la vida.
Las palabras componen un idioma,
son la camisa azul de la serpiente
en que ondula un idioma y dice cosas.
Humanidades eran las palabras
cuando Grecia abjuraba de sus dioses,
o cuando Roma ardió en sus paganías.
Pero el hombre se va quedando solo,
catarroso entre máquinas y sombras,
silencioso ante el grito de la imagen.
Las palabras hicieron las ciudades,
las llenaron de pájaro y mercado,
mas ahora se reniega de los nombres,
el hombre de Occidente se suicida
clavándose un adverbio entre los ojos,
y tanta telegenia y tanto fierro
funcionan para nadie a todas horas
mientras un hombre triste, quizá un loco,
trabaja con primor su endecasílabo.

Poema perteneciente a su libro "Obra poética"

Ensayos y crónicas

También escribió un ensayismo muy personal en títulos como La escritura perpetua (De Rubén Darío a Cela) (1989), Diccionario de literatura (1995), o Los alucinados (2001). En Cela: un cadáver exquisito (2002), ofrece su personal interpretación del que fue su protector y amigo y en ¿Y cómo eran las ligas de Madame Bovary? (2003) ofrece una colección de cuarenta semblanzas breves de sus escritores preferidos. Como cronista, publicó Y Tierno Galván subió a los cielos (1990) donde analiza líricamente la transición política de España desde el fallecimiento de Franco en 1975 hasta el entierro de uno de los alcaldes más queridos de Madrid en 1986; en El socialfelipismo: la democracia detenida (1991) y La década roja (1993), desmenuza la presidencia ejercida por Felipe González y en La República bananera USA, que versa sobre los hechos ocurridos el 11 de septiembre en Nueva York, la guerra de los Estados Unidos en Afganistán y el gobierno de George Bush (2002). Su preocupación por el lenguaje se muestra en el Diccionario para pobres (1977), el Diccionario cheli (1983) o Las palabras de la tribu (1994).




Biografías y autobiografías

Ha publicado además ensayos biográficos y literarios con puntos de vista originales sobre autores clásicos de la literatura del XIX y del XX, como Larra, anatomía de un dandy (1965), Lorca, poeta maldito (1968).



Ramón y las vanguardias (1978) y Valle-Inclán: los botines blancos de piqué (1997) y otras más bien divulgativas como Valle-Inclán (1968); Lord Byron (1969); Miguel Delibes (1970)



-Trabajo realizado por:
José María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marin Cabral 2º BACH A
-Información extraida de: "Biografía de Francisco Umbral".
-Imágenes: Google Images.

Lola Flores, sociología de la petenera (1971). Un capítulo especial en este apartado lo ocupan los libros autobiográficos, aunque la autobiografía inunda también toda su obra narrativa y periodística, entre los que cabe destacar La noche que llegué al café Gijón (1977), Memorias eróticas (Los cuerpos gloriosos) (1992), El hijo de Greta Garbo (1977) y sus memorias periodísticas Días felices en Argüelles (2005).

domingo, 20 de marzo de 2011

Luis Rosales

Luis Rosales Camacho (Granada, 31 de mayo de 1910 – Madrid, 24 de octubre de 1992) fue un gran poeta y ensayista español de la generación de 1936. Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America desde 1962. Obtuvo el Premio Cervantes en 1982 por el conjunto de su obra literaria.


Biografía

Nació en Granada en 1910, en el seno de una familia muy conservadora.
Sus inicios en la formación literaria están relacionados con el entorno de artistas de la revista Gallo (aunque él nunca llegara a publicar en dicha revista), cuyos componentes: Enrique Gómez Arboleya, Manuel López Banús, Joaquín Amigo y Federico García Lorca, entre otros, se convertirán en grandes amigos suyos.



En 1930, tras un par de publicaciones en la revista vanguardista «Granada Gráfica» que no tuvieron gran relevancia, realiza su primera lectura poética en el Centro Artístico de Granada. Esta vez sí, el recital fue considerado un rotundo éxito, tal como se hizo eco la prensa granadina, y a partir de entonces su intervenciones en el Centro Artístico de Granada fueron numerosas. Meses después, en el mismo año, comienza sus estudios Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada.
En 1932 se traslada a Madrid para continuar sus estudios de Filología, obteniendo el doctorado. Es en Madrid, donde comienza su amistad con Pedro Salinas y Jorge Guillén, los cuales lo introducen en la publicación literaria «Los Cuatro Vientos», la cual es considerada como la última revista colectiva del grupo de poetas de la Generación del 27. Es en el segundo número de dicha revista, en abril de 1933, donde colaboran los grandes intelectuales de la época como: Miguel de Unamuno, Benjamín Jarnés, Manuel Altolaguirre, María Zambrano, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Vivanco, Luis Rosales, Claudio de la Torre, Vicente Aleixandre. Donde Rosales publica sus primeros versos: «Égloga del sueño» y «Oda del ansia».



Continuó su actividad literaria en la revista «Cruz y Raya», dirigida por Pablo Neruda y José Bergamín. En la capital de España conoció a los Panero (Juan y Leopoldo) y a Luis Felipe Vivanco, compañeros de la que se conocerá después como Generación de 1936 (o de la Guerra), cuyos intereses comunes, además de su afinidad y camaradería, fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en lo social.




-Pablo Neruda sobre Luis Rosales:
«¿Qué decir de Luis Rosales a quien yo conocí naranjo, recién florido en aquellos años treinta, y que ahora es grave poeta, exacto definidor, señor de idiomas? Ahora lo tenemos lleno de frutos, exigente y profundo. Atravesó este mortal antipolítico el momento desgarrador de Andalucía y se ha recuperado en silencio y en palabra. Salud, ¡buen compañero!»


En agosto de 1936, recién iniciada la guerra civil española, Ramón Ruiz Alonso que era miembro de la CEDA arresta a Federico García Lorca Lorca que estaba refugiado en la casa familiar de los Rosales, creyendo estar a salvo de represalias por su afinidad a la Izquierda, ya que en esta familia había destacados miembros falangistas. En ese mismo fatídico año, muere también asesinado en el bando republicano, el catedrático de filosofía, miembro de los intelectuales creadores de la revista «Gallo» y muy amigo de ambos, Joaquín Amigo, el cual fue arrojado por el Tajo de Ronda.



Esas dos muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de Luis Rosales. En la obra de Rosales, tanto en «Un rostro en cada ola» como en su inacabado «Nueva York después de muerto», como en otros muchos escritos, se reflejan las influencias de ambos amigos.
En el año 1937 publica en el diario «Patria» de Granada, el poema «la Voz de los Muertos», probablemente uno de los poemas más importantes escritos durante la guerra civil, en el que Rosales escribe una elegía a todas las víctimas de ambos bandos, en el que quedan fuera cualquier expresión de triunfalismo o exaltación. Colaboró en la revista «Escorial»; y fue secretario de redacción y director de «Cuadernos Hispanoamericanos».



A partir del año 1978 dirigió la revista literaria «Nueva Estafeta», única en su época por incorporar entre sus colaboraciones obras escritas en las distintas lenguas del Estado español, además del castellano, como: el catalán, el vascuence o el gallego. Ideológicamente fue evolucionando desde las ideas autoritarias de su juventud hacia posiciones democráticas en su madurez.
En 1962 ingresó en la Real Academia Española, aunque no leyó su discurso de ingreso titulado: «Pasión y Muerte del Conde de Villamediana», hasta 1964. Fue consejero de don Juan de Borbón y apostó activamente, alentando a las izquierdas y derechas por unirse y apostar por la restauración de la monarquía en España, primero por don Juan de Borbón y posteriormente por don Juan Carlos de Borbón.



Luis Rosales y don Juan de Borbón en Estoril


En 1982 recibió el Premio Cervantes, el galardón literario más importante de cuantos se conceden a la obra en lengua castellana.
En el año 1970 es nombrado asesor del director del Instituto de Cultura Hispánica y en 1973 es nombrado director del Departamento de Actividades Culturales de dicho Instituto.
Entre los años 1986 y 1992 colaboró de manera periódica con el diario ABC, bien escribiendo en una columna o publicando en el suplemento semanal que ese diario tenía por entonces, llamado «Blanco y Negro».



En 1988 el 28 de octubre, en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, pronuncia la conferencia que llevaba por título «Y de pronto, Picasso». Falleció de un paro respiratorio tras sufrir un embolismo cerebral el día 24 de octubre de 1992, en la clínica Puerta de Hierro de Madrid.

Estilo poético

La obra de Luis Rosales, que abarca todo el periodo histórico de la posguerra, fue evolucionando desde un clasicismo a un estilo propio cercano al vanguardismo surrealista. Se suelen distinguir dos periodos en su obra, una más preocupadas por cuestiones estéticas, cercana al clasicismo garcilasista, y otra posterior de experimentación vanguardista. Ambas se funden en La casa encendida, donde la estética ya no suponen una preocupación, sino el ejercicio de técnicas que ya domina.
A grandes rasgos, el estilo literario de Rosales se caracteriza por:

-El dominio de la técnica poética.

-La construcción del poema bajo presupuestos de sencillez espiritual y sentimental.

-El dominio y facilidad de uso del verso rimado o libre, según le convenga al tono del poema o al tema tratado.

-La ausencia de adjetivos, resaltando la sustancia de las cosas.

En cuanto al contenido, se ha hablado de la poesía de Rosales como la «poesía de lo cotidiano». El amor aparece en toda su obra de forma sosegada y tranquila, así como la memoria y el recuerdo. El periodo de posguerra se caracteriza, además, por el sentimiento religioso.

Trabajo realizado por: José María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
Fuentes:
-Información: http://bucarest.cervantes.es/es/biblioteca_espanol/biografia_francisco_ayala_espanol.htm
-Imágenes: Google Images y Wikipedia.

Miguel Hernández.

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior.

Infancia y juventud

Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.


Portada del libro perito en lunas

Por entonces, el canónigo Luis Almarcha Hernández inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía.



Portada del libro "El rayo que no cesa"

A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.

Segundo viaje a Madrid

Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.




Portada del libro "Cancionero y Romancero de Ausencias"


Guerra Civil

Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.




Portada del libro "El hombre acecha"

Prisión y muerte

En abril, el general Francisco Franco declaró concluida la guerra y se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. 2 3 Cuando está en prisión su mujer Josefina Manresa le envía una carta que dice que sólo tenía pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las "Nanas de la cebolla".

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso(...)

Fragmento de las "Nanas de la cebolla"



Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández,4 amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.5 Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Actualmente sus restos mortales reposan en una sepultura del mismo cementerio, junto a los de su mujer Josefina Manresa y su hijo, dicha sepultura, fácilmente identificable, es muy visitada.




Para finalizar un video de la elegía a Ramón Sijé, cantada por Joan Manuel Serrat.

-Trabajo realizado por: Jose María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
-Fuentes:
Información http://www.los-
poetas.com/a/biomiguel.htm

Imagenes: Google images.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=vKPhKUCcIQc

sábado, 4 de diciembre de 2010

Rafael Alberti





Nace el 16 de diciembre de 1902, en el Puerto de Santa María (Cádiz), donde vive su niñez y su juventud.

Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano que se dedicaba al negocio del vino en Cádiz. Tuvo una infancia sin preocupaciones hasta que entra en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto. En su etapa como estudiante cabe destacar una anécdota la cual es que no pasó 4º de Bachillerato ( sistema educativo de esa época).


En 1917 se marcha con su familia a Madrid intentando dedicarse a la pintura vanguardista en donde expuso algunos cuadros, pero se olvidó de una persona representante del vanguardismo pictórico español, Pablo Picasso. Entonces con la muerte de su padre en 1920 escribe sus primeros versos. Mas tarde se traslada a San Rafael (Segovia) por causa de una enfermedad. Allí empieza a escribir “Marinero en Tierra”.

Recuperado de su enfermedad, vuelve a Madrid y en la universidad se junta con otros grandes poetas de la Generación del “27” como Lorca, Aleixandre, Guillén... Años más tarde en 1925 recibe el Premio Nacional de Literatura por el libro Marinero en Tierra.



Famosa es esta foto en donde un grupo de jóvenes formado por Alberti, Lorca (primero y segundo por la izquierda), Guillén, Salinas, Dámaso Alonso y Gerardo Diego (los cuatro últimos). Ellos serian los máximos exponentes durante años en la poesía española.

Durante estos años de críticas y una gran obra poética, empieza a interesarse por la política y demuestra su ideas a favor de la República, alistándose en el Partido Comunista.



En 1930 funda la revista “Octubre”. También viaja a la Unión Soviética para impregnarse de las ideas Comunistas y va reuniones de escritores pro-democráticos.

Durante la Guerra Civil, Alberti apoyó el Frente Popular, pero cuando se perdió la guerra se tuvo que exiliar. En la propia guerra Alberti colabora con salvar los cuadros del Museo del Prado de los bombardeos, ayuda a los intelectuales de la época y difunde su poesía e los frentes de batalla como aliento de masas.

Su exilio es largo y a la vez complicado, ya que él había tenido la suerte de irse, no como otros de sus compañeros que murieron o se quedaron bajo la represión franquista. Su primer destino sería París, pero allí el presidente Pétain lo echa por ser un comunista peligroso. Después en 1940 se traslada a Chile con su amigo Pablo Neruda.

La mayoría de su andadura fuera de España esta en Buenos Aires y en Roma. No llega hasta 1977 ha España, cuando la Constitución estaba a punto. Legalizado el Partido Comunista, toma la opción de tener un escaño en el Congreso de los Diputados, pero lo rechazaría para dedicarse completamente a su vida y a su obra. A pesar de ser un escritor de la G. del 27 y de poesía critica española muy metida en el tema de España, no llegan a adjudicarle el sillón de la Academia, pero recibe el premio Cervantes en 1983. Recibió también otros premios y galardones pero renunció al Príncipe de Asturias por sus ideales republicanos.



En esta imagen podemos ver a Santiago Carrillo, Dolores Ibárruri y a Rafael Alberti en el Congreso de los Diputados tomando los escaños correspondientes por el Partido Comunista Español.

Muere en 28 de Octubre de 1999 en El Puerto de Santa María.


Vida como poeta

Su vida poética se puede dividir en cinco etapas:

Etapa Neopopular: donde desarrolla el motivo de su nostalgia, centrada en la mar, en su pueblo como su Edén. Destaca Marinero en Tierra, La amante y El Alba de alhelí.



Etapa de barroquismo y vanguardismo:
Dos obras clásicas

Cal y Canto: Poemario al estilo gongorino y futurista donde se muestra una gran poesía formal. Trata el tema de los mitos modernos.

Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos: Libro de corriente futurista dedicado al cine mudo.




Etapa surrealista: Sobre los ángeles, uno de los libros más conocidos con Marinero en Tierra, donde presenta una crisis religiosa. Su metro es libre, que va de de corto a largo (versículos). Se refleja que él ha sido expulsado del paraíso y erra por el mundo, siendo este caótico. Los ángeles dan título al libro que simbolizan la crueldad, la tristeza, la muerte... aspectos del ser humano.

Etapa cívica: Obras de carácter crítico y político incitando a la revolución. Esta poesía es la más utilizada e los frente cuando estalla la Guerra Civil en España, apoyando fielmente a la República.



Etapa de Exilio: En este tramo de tiempo se produce una mezcla de estilos y temas, apareciendo sobre todo el tema del destierro y de la patria perdida, tan recitada por los poetas exiliados. Sigue haciendo poemas políticos.




Si mi voz muriera en la tierra.

Si mi voz muriera en la tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.

¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!

Marinero en Tierra



Trabajo realizado por: Antonio Martínez y Germán Tey 2ºBach-B

Información recogida de:


Libro de Lengua Castellana y Literatura.

Imágenes de: Google Images