Antonio Gala

Antonio Gala Velasco (aunque su nombre completo es bastante más largo), tal vez más conocido simplemente como Antonio Gala, es un escritor “andaluz” nacido en Brazatortas, en la provincia de Ciudad Real. A pesar de nacer en un pueblo de Ciudad Real creció y vivió en Córdoba, y siempre ha expresado sentirse totalmente cordobés. Una gran incógnita en su vida es la fecha de su nacimiento, que se estima entre 1930 y 1936, debido a la gran niebla en la que Antonio Gala la envolvió, tal vez debido a la gran coquetería que le caracteriza.

Pasó su infancia en Córdoba donde mientras crecía su cuerpo también crecía su habilidad con las letras. Dando a los catorce años una conferencia en el Círculo de la Amistad. Lector precoz de San Juan de la Cruz, Garcilaso y otros autores, estudió ya a los quince años la carrera de Derecho en la universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, con licenciatura en todas ellas.
Tras la universidad comenzó las oposiciones a abogado del Estado. Pero las abandonó por la Orden de los Cartujos, en lo que él definió como un gesto de rebeldía ante su padre. Pero la disciplina monástica no era para él y fue expulsado de la orden no mucho después. Tras esto se mudó a Portugal donde llevó una vida de bohemia.

En 1959 comenzó a impartir clases de Filosofía e Historia del Arte y recibió un accésit del premio Adonáis de poesía por su obra “Enemigo Íntimo”, empezando así una exitosa carrera teatral, periodística y poética que le permitió vivir de ello a partir de 1963.
A mediados de 1962 se marchó a Italia, instalándose en Florencia casi un año, tiempo durante el cual publicó en la revista Cuadernos hispanoamericanos poemas de su libro “La deshora”. A mediados de los setenta padeció una grave enfermedad que lo llevó al borde de la muerte, tras la cual empezó a usar sus ya famosos bastones, de los que tiene una admirable colección. Creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a becar y apoyar la labor de jóvenes artistas.

Gran parte de sus artículos publicados para el suplemento dominical del periódico “El País” fueron recopilados y adaptados en numerosos libros, debido a la gran trascendencia que adquirieron. Convertido ya en un personaje popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas a partir de 1990, siendo una muy famosa “El manuscrito carmesí”, con la que ganó el Premio Planeta en 1990.

Actualmente, su colaboración en prensa se reduce a artículos breves, publicados con el nombre de troneras en el periódico El Mundo. En los últimos años su creación ha descendido, y en varias ocasiones ha dado a entender que su obra “El pedestal de las estatuas” podría ser la última.
Antonio Gala es un autor de gran éxito para los lectores en cualquier género cultivado: novela, columna, teatro o lírica. Su estilo abunda en imágenes y recursos líricos, así como muy cuidado en las formas; pero no le faltan detractores, por sus críticas a personajes de la actualidad o históricos.

También cultivó el periodismo, el relato, el ensayo, así como fue creador de algunos guiones televisivos. Ha sido galardonado con diversos premios aparte de los ya nombrados, y en varios géneros, como el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, por su comedia “Los verdes campos del Edén”.
Por desgracia, su llegada a la novela fue tardía, aunque de gran éxito de público, con novelas como “El manuscrito carmesí”, “La pasión turca” adaptada al cine por el director Vicente Aranda, así como sus memorias “Ahora hablaré de mí”, escritas con un gran sentido del humor y bastante entretenidas.

Han sido muy numerosas sus obras en todos los géneros, con respecto al teatro encontramos, aparte de las ya nombradas, “Los buenos días perdidos”, “Anillos para una dama”, “El cementerio de los pájaros”, “Samarkanda”, “Los bellos durmientes”… En cuanto a la lírica, encontramos obras como “11 sonetos de la Zubia”, “Testamento andaluz”, “Poemas de amor”… Conforme al artículo destacamos “Charlas con Troylo”, “La soledad sonora”, “A quien conmigo va”… Y en cuanto a novela vemos “El manuscrito carmesí”, ya mencionada, “Más allá del jardín”, “La regla de tres”, “El pedestal de las estatuas”, “El corazón tardío”, “El águila bicéfala”, “Ahora hablaré de mí” (autobiografía)… También realizó algunos guiones de televisión, como “Si las piedras hablaran” o “Paisaje con figuras” entre otros.

Con respecto a su vida pública, esta se inició en la Transición española, tal vez debido a su reconocida ideología progresista. Defendió posturas de izquierdas que no consideraba dentro de ningún partido político, pero cercanas al marco de un andalucismo radical, como se comprobó en su “Prólogo al Congreso de Cultura Andaluza” (1976). Se rumorea que en esa época incluso tuvo que ocultarse en un edificio de un museo de Murcia, debido a amenazas de muerte de un grupo de extrema derecha, por sus ideales.

En 1981 fue nombrado Presidente de la Asociación de Amistad Hispano-Árabe, cargo que desempeñó durante los primeros años de esta organización. Por estas fechas, formó parte también de la Sociedad de Amistad España-URSS, subvencionada por el gobierno soviético. También fue presidente de la plataforma cívica que propugnaba el “no” al ingreso de España en la OTAN.

En 2007 se hizo pública su participación en unos negocios inmobiliarios que, según algunas organizaciones, como Ecologistas en Acción, podrían resultar dañinos para el medio ambiente, en las localidades de Loja y Alhaurín el Grande. Hechos que no tendrían ni deberían de empañar a un gran hombre y a una gran personalidad literaria como Antonio Gala.

Aparte de los premios ya mencionados, recibió muchos más como por ejemplo: el Premio Ciudad de Barcelona de Teatro por su obra “Los verdes campos del Edén” en 1965, la Medalla de Castilla-La Mancha; es Doctor Honoris Causa por la universidad de Córdoba desde 1982; fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1985, Premio Andalucía de las Letras en 1989; Premio Planeta de Novela por “El manuscrito carmesí”…

“Morir de vida es un buen final.”
Antonio Gala, “El don de la palabra”.

Victor Doña Grimaldi y Azael Durán Vela, 2Bach

Imágenes de google e información redactada por nosotros y de Wikipedia.

Camilo José Cela, más que un Premio Nóbel.

En este trabajo hablaré sobre la vida de Camilo José Cela y, no sólo su reconocimiento como Premio Nóbel de literatura de 1989, sino también incluiré muchos de sus éxitos como autor de obras narrativas, poesía, memorias, libros de viaje, etc.

Camilo José Manuel Juan Ramón Francisco de Gerónimo Cela Trulock, como realmente se llamaba, nació el 11 de marzo de 1916, y murió el 17 de enero de 2002. Nació en Iria Flavia (Galicia), estudió en la universidad de Madrid y luchó en el bando franquista durante la Guerra Civil española. Posteriormente rechazó la dictadura de Franco y mantuvo una actitud independiente y provocativa. Su estilo inicial, conocido con el término taurino de tremendismo, queda patente en su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942). Debido a problemas con la censura, La colmena (1951), una de sus novelas más celebradas, en la que presenta la vida miserable de unos seres en el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española, tuvo que publicarse en Buenos Aires.



La crítica ha señalado que supuso la incorporación española a la novelística moderna. Su obra, en general, se caracteriza por la experimentación de forma y contenido, como en su novela San Camilo, 1936 (1969), que está escrita en un monólogo interior continuo. Otras novelas de Cela son Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953), Oficio de tinieblas-5 (1973), su obra más arriesgada y vanguardista, y Cristo versus Arizona (1988), donde abandona una vez más los moldes narrativos convencionales con un discurso de raíz muy española en una ambientación norteamericana. En 1956, Cela fundó la influyente revista literaria Papeles de Son Armadans de la que fue director y donde publicó a muchos escritores españoles en el exilio durante la dictadura franquista. Sus libros de viajes incluyen Viaje a la Alcarria (1948), el más celebrado suyo de los de este género, y Del Miño al Bidasoa (1952).

Ha publicado también poesía, Pisando la dudosa luz del día (1945), y estrenado teatro, María Sabina (1970). Es autor asimismo de varios volúmenes de memorias y numerosos relatos, artículos periodísticos y trabajos de erudición, entre los que destaca su Diccionario secreto (1968 y 1971). Entre otros premios ha recibido el Premio Nobel de Literatura en 1989, y el Premio Cervantes en 1995. En 1996 fue nombrado marqués de Iria-Flavia.



(Plaza de Iria-Flavia).

Dejando a un lado todos sus éxitos literarios me gustaría también destacar su imágen ya que, en mi opinión resulta muy interesante y digna de ser conocida. Tenía grandes dotes de actor, entre ellas una voz poderosa, una excepcional capacidad paródica, sabia dosificación de la expectativa y la sorpresa, empatía con el auditorio y un gran sentido del espectáculo. Cela siempre se mantuvo independiente y a contrapelo de muchas tendencias aun reconociendo una «grave falta de interés por la aventura intelectual». Mantuvo sus ideas políticas derechistas, y el hecho de haber combatido y trabajado a favor del campo nacionalista, le granjearon la enemistad del "establishment" literario vanguardista. A ello contestaba Cela con su humor dedicando algunos de sus libros «a mis enemigos que tanto me han ayudado en mi carrera».

Considerado como “gran farsante”, por la constante antinomia que mantuvo durante su vida entre lo que decía y lo que hacía, Cela propició una especie de relaciones públicas al revés. Era pronto para la imprecación y el exabrupto. En algunas ocasiones se le recuerdan salidas ingeniosas que llenan su anecdotario como la famosa anécdota del Camilo José Cela político: senador por designación real, sentado en su escaño, habiendo tomado la palabra mosén Lluís Maria Xirinacs, una sonora ventosidad de Don Camilo dejó sin habla al orador y enmudeció al auditorio, y para deshacer el entuerto el propio Cela se dirigió al orador y le dijo: “prosiga el Mosén”. Poco tiempo después, Cela negó haber dicho esa frase en un programa de TVE, argumentando que, «para hacer callar a un cura, habría hecho falta un elefante, no un gallego».



Otra de las anécdotas más llamativas respecto a su persona la protagonizó igualmente como senador y con el señor Xirinacs. Estaba el escritor dando cabezadas en plena sesión parlamentaria cuando el sacerdote le importunó con la pregunta: «¿Está usted dormido?». A lo que el Nobel le respondió: «Monseñor, no estoy dormido, estoy durmiendo». El mosén le replicó: «¿Es lo mismo, ¿no?». «No, monseñor, son cosas distintas», instruyó al religioso don Camilo: «No es lo mismo estar dormido que estar durmiendo, de la misma manera que no es lo mismo estar jodido que estar jodiendo».

En octubre de 1989 el secretario de la Academia Sueca anunció que le había sido concedido el Premio Nobel de Literatura según la propia academia: «...por la riqueza e intensidad de su prosa, que con refrenada compasión encarna una visión provocadora del desamparo de todo ser humano».

En 1994 recibió el Premio Planeta. La obra premiada de Cela, La Cruz de San Andrés, tiene pendiente un juicio por plagio que ha sido reabierto, al haber sido denunciado por una de las participantes que enviaron manuscritos al citado certamen, si bien los peritos judiciales que intervinieron descartaron la existencia de plagio.



En 1995 recibió el Premio Cervantes, el más prestigioso galardón literario de los países de lengua española.

Murió el 17 de enero de 2002 a los 85 años, el mismo día en que su hijo cumplía 56 años. Sus últimas palabras oficiales fueron: ¡viva Iria Flavia!. En ese mismo año, Tomás García Yebra publicó, en "Ediciones Libertarias", de Madrid, el libro Desmontando a Cela, prologado por José Luis de Vilallonga. Autor de más de setenta obras de todos los géneros y de novelas memorables, Cela estuvo gran parte de su vida rodeado de reconocimientos y de polémicas.



-Trabajo realizado por: Alejandro López Pereira.

-Información: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1566
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cela.htm
http://www.fundacioncela.com/asp/escritor/biografia.asp
También he encontrado parte de la información en la Enciclopedia Gran Larousse.

-Imágenes: http://www.google.es/images?hl=es&biw=1024&bih=578&gbv=2&tbm=isch&sa=1&q=camilo+jose+cela&aq=f&aqi=&aql=&oq=

Luis Rosales

Luis Rosales Camacho (Granada, 31 de mayo de 1910 – Madrid, 24 de octubre de 1992) fue un gran poeta y ensayista español de la generación de 1936. Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America desde 1962. Obtuvo el Premio Cervantes en 1982 por el conjunto de su obra literaria.

Biografía

Nació en Granada en 1910, en el seno de una familia muy conservadora.
Sus inicios en la formación literaria están relacionados con el entorno de artistas de la revista Gallo (aunque él nunca llegara a publicar en dicha revista), cuyos componentes: Enrique Gómez Arboleya, Manuel López Banús, Joaquín Amigo y Federico García Lorca, entre otros, se convertirán en grandes amigos suyos.

En 1930, tras un par de publicaciones en la revista vanguardista «Granada Gráfica» que no tuvieron gran relevancia, realiza su primera lectura poética en el Centro Artístico de Granada. Esta vez sí, el recital fue considerado un rotundo éxito, tal como se hizo eco la prensa granadina, y a partir de entonces su intervenciones en el Centro Artístico de Granada fueron numerosas. Meses después, en el mismo año, comienza sus estudios Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada.
En 1932 se traslada a Madrid para continuar sus estudios de Filología, obteniendo el doctorado. Es en Madrid, donde comienza su amistad con Pedro Salinas y Jorge Guillén, los cuales lo introducen en la publicación literaria «Los Cuatro Vientos», la cual es considerada como la última revista colectiva del grupo de poetas de la Generación del 27. Es en el segundo número de dicha revista, en abril de 1933, donde colaboran los grandes intelectuales de la época como: Miguel de Unamuno, Benjamín Jarnés, Manuel Altolaguirre, María Zambrano, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Vivanco, Luis Rosales, Claudio de la Torre, Vicente Aleixandre. Donde Rosales publica sus primeros versos: «Égloga del sueño» y «Oda del ansia».

Continuó su actividad literaria en la revista «Cruz y Raya», dirigida por Pablo Neruda y José Bergamín. En la capital de España conoció a los Panero (Juan y Leopoldo) y a Luis Felipe Vivanco, compañeros de la que se conocerá después como Generación de 1936 (o de la Guerra), cuyos intereses comunes, además de su afinidad y camaradería, fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en lo social.

-Pablo Neruda sobre Luis Rosales:
«¿Qué decir de Luis Rosales a quien yo conocí naranjo, recién florido en aquellos años treinta, y que ahora es grave poeta, exacto definidor, señor de idiomas? Ahora lo tenemos lleno de frutos, exigente y profundo. Atravesó este mortal antipolítico el momento desgarrador de Andalucía y se ha recuperado en silencio y en palabra. Salud, ¡buen compañero!»


En agosto de 1936, recién iniciada la guerra civil española, Ramón Ruiz Alonso que era miembro de la CEDA arresta a Federico García Lorca Lorca que estaba refugiado en la casa familiar de los Rosales, creyendo estar a salvo de represalias por su afinidad a la Izquierda, ya que en esta familia había destacados miembros falangistas. En ese mismo fatídico año, muere también asesinado en el bando republicano, el catedrático de filosofía, miembro de los intelectuales creadores de la revista «Gallo» y muy amigo de ambos, Joaquín Amigo, el cual fue arrojado por el Tajo de Ronda.

Esas dos muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de Luis Rosales. En la obra de Rosales, tanto en «Un rostro en cada ola» como en su inacabado «Nueva York después de muerto», como en otros muchos escritos, se reflejan las influencias de ambos amigos.
En el año 1937 publica en el diario «Patria» de Granada, el poema «la Voz de los Muertos», probablemente uno de los poemas más importantes escritos durante la guerra civil, en el que Rosales escribe una elegía a todas las víctimas de ambos bandos, en el que quedan fuera cualquier expresión de triunfalismo o exaltación. Colaboró en la revista «Escorial»; y fue secretario de redacción y director de «Cuadernos Hispanoamericanos».

A partir del año 1978 dirigió la revista literaria «Nueva Estafeta», única en su época por incorporar entre sus colaboraciones obras escritas en las distintas lenguas del Estado español, además del castellano, como: el catalán, el vascuence o el gallego. Ideológicamente fue evolucionando desde las ideas autoritarias de su juventud hacia posiciones democráticas en su madurez.
En 1962 ingresó en la Real Academia Española, aunque no leyó su discurso de ingreso titulado: «Pasión y Muerte del Conde de Villamediana», hasta 1964. Fue consejero de don Juan de Borbón y apostó activamente, alentando a las izquierdas y derechas por unirse y apostar por la restauración de la monarquía en España, primero por don Juan de Borbón y posteriormente por don Juan Carlos de Borbón.

Luis Rosales y don Juan de Borbón en Estoril

En 1982 recibió el Premio Cervantes, el galardón literario más importante de cuantos se conceden a la obra en lengua castellana.
En el año 1970 es nombrado asesor del director del Instituto de Cultura Hispánica y en 1973 es nombrado director del Departamento de Actividades Culturales de dicho Instituto.
Entre los años 1986 y 1992 colaboró de manera periódica con el diario ABC, bien escribiendo en una columna o publicando en el suplemento semanal que ese diario tenía por entonces, llamado «Blanco y Negro».

En 1988 el 28 de octubre, en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, pronuncia la conferencia que llevaba por título «Y de pronto, Picasso». Falleció de un paro respiratorio tras sufrir un embolismo cerebral el día 24 de octubre de 1992, en la clínica Puerta de Hierro de Madrid.

Estilo poético

La obra de Luis Rosales, que abarca todo el periodo histórico de la posguerra, fue evolucionando desde un clasicismo a un estilo propio cercano al vanguardismo surrealista. Se suelen distinguir dos periodos en su obra, una más preocupadas por cuestiones estéticas, cercana al clasicismo garcilasista, y otra posterior de experimentación vanguardista. Ambas se funden en La casa encendida, donde la estética ya no suponen una preocupación, sino el ejercicio de técnicas que ya domina.
A grandes rasgos, el estilo literario de Rosales se caracteriza por:

-El dominio de la técnica poética.

-La construcción del poema bajo presupuestos de sencillez espiritual y sentimental.

-El dominio y facilidad de uso del verso rimado o libre, según le convenga al tono del poema o al tema tratado.

-La ausencia de adjetivos, resaltando la sustancia de las cosas.

En cuanto al contenido, se ha hablado de la poesía de Rosales como la «poesía de lo cotidiano». El amor aparece en toda su obra de forma sosegada y tranquila, así como la memoria y el recuerdo. El periodo de posguerra se caracteriza, además, por el sentimiento religioso.

Trabajo realizado por: José María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
Fuentes:
-Información: http://bucarest.cervantes.es/es/biblioteca_espanol/biografia_francisco_ayala_espanol.htm
-Imágenes: Google Images y Wikipedia.

Miguel Hernández.

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior.

Infancia y juventud

Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.

Portada del libro perito en lunas

Por entonces, el canónigo Luis Almarcha Hernández inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía.

Portada del libro "El rayo que no cesa"

A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.

Segundo viaje a Madrid

Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.

Portada del libro "Cancionero y Romancero de Ausencias"


Guerra Civil

Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.

Portada del libro "El hombre acecha"

Prisión y muerte

En abril, el general Francisco Franco declaró concluida la guerra y se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. 2 3 Cuando está en prisión su mujer Josefina Manresa le envía una carta que dice que sólo tenía pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las "Nanas de la cebolla".

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso(...)

Fragmento de las "Nanas de la cebolla"


Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández,4 amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.5 Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Actualmente sus restos mortales reposan en una sepultura del mismo cementerio, junto a los de su mujer Josefina Manresa y su hijo, dicha sepultura, fácilmente identificable, es muy visitada.

Para finalizar un video de la elegía a Ramón Sijé, cantada por Joan Manuel Serrat.

-Trabajo realizado por: Jose María Muñoz de la Rosa y José Antonio Marín Cabral 2º BACH A
-Fuentes:
Información http://www.los-
poetas.com/a/biomiguel.htm
Imagenes: Google images.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=vKPhKUCcIQc

Alberto Váquez-Figueroa; periodista, escritor, empresario e inventor.

Alberto Vázquez-Figueroa nació el 11 de octubre de 1936 en Santa Cruz de Tenerife (España), éste aún sin haber cumplido un año fue exiliado junto a su familia a la África española, donde su padre, al ser socialista, fue encarcelado por la época que corría.
Más tarde, su padre fue liberado, pero estuvo ingresado durante varios años en un hospital a causa de la tuberculosis. Asimismo, estando en África su madre falleció. Entonces Vázquez-Figueroa fue recogido por su tío, administrador civil del fuerte militar en el Sahara español en el que vivían. Éste comenzó a proporcionarle libros para leer, sobre todo novelas de aventuras de autores como Joseph Conrad, Herman Melville o Julio Verne, que hicieron que éste fuera su género favorito.



-Como periodista:

Con el dinero obtenido como profesor de submarinismo a los 16 años, se trasladó a Madrid, pagándose y obteniendo en 1959 su diploma por la Escuela Oficial de Periodismo.

Tras esto, al no encontrar trabajo, optó por comprarse un viejo barco y, junto a dos ex-alumnos suyos de submarinismo, dar la vuelta al mundo, lo cual les llevó 14 meses. Tras regresar de este viaje escribió un libro con el material recogido en éste, y con el dinero de vender el viejo barco, regresó a Marruecos. En este país tuvo diversos empleos, pero finalmente decidió regresar a España.

Empezó a trabajar como enviado especial en 1962 para Destino y como corresponsal de guerra para La Vanguardia. Más tarde, hizo el programa de Televisión Española "A toda plana" con Miguel de la Quadra-Salcedo y Silva. Cubrió como corresponsal guerras y revoluciones en Bolivia, Chad, Congo, Guatemala, Guinea, República Dominicana y otros.

-Como escritor:

Su primera novela, "Arena y viento", la escribió con catorce años (que fue publicada con diecisiete años), pero no fue hasta los quince años cuando como periodista, que empezó a ganar lo bastante como para dedicarse en exclusiva a su carrera literaria, que incluye más de sesenta libros publicados.

El éxito le llegó con su 15ª o 16ª novela, "Ébano", que aborda el tema del tráfico de esclavos en África. De este libro se hizo una película al año de su publicación; sería la primera de más de quince. Entre sus obras más reconocidas destacan Manaos y Tuareg. En 1979 Manaos, se estrena en la gran pantalla, dirigida por el propio escritor.
La Amazonia, el desierto, la selva africana, son algunos de sus temas favoritos, desarrollados siempre a partir de una amplia documentación. Como él mismo ha comentado en varias ocasiones, el hecho de haber viajado por medio mundo le ha dado la experiencia y las vivencias necesarias para dar realismo a sus novelas. En 1975 escribió una autobiografía, titulada "Anaconda".



En 2007 publicó su nueva novela "Por Mil millones de dólares" de forma simultánea en papel y como descarga gratuita a través de su blog. Además, anunció su intención de publicar sus siguientes obras de la misma forma. El motivo, fue su convencimiento de que "quien lo descargue de la red nunca hubiera comprado mi novela, o sea que prefiero que me lea gratis a que no me lea. Tal vez la próxima vez se decida a comprar un libro aunque no sea mío."[1] Además, "todos los periódicos o revistas que lo deseen están autorizados a publicarlas al estilo de las antiguas novelas por entregas con la diferencia que en este caso no tendrán obligación de pagarme nada en concepto de derechos de autor".

-Como empresario e inventor:

Inventó un sistema para potabilizar el agua de mar por presión que genera a la vez energía eléctrica, y lo promocionó en su libro Vivir del viento de 2003. Consiste en elevar el agua hasta unos 600 metros, lo que genera la presión suficiente para la desaladora. La empresa (Desalinizadora A.V.F. S.L.) que explota este procedimiento, de la que es presidente, proyectó una planta para Almería, siendo desestimada su construcción/financiación por el gobierno de España.

Tiene varias patentes nacionales y europeas a su nombre basadas en su tecnología de desalinización por gravedad.



El proyecto, no obstante, ha sido objeto de severas críticas por distintos ingenieros por el siguiente hecho: la presión necesaria para subir el agua hasta la cima de la montaña equivale (de hecho, es ligeramente superior) a la obtenida por la caída libre. Es más: si parte de la energía del agua cayendo se utiliza para producir electricidad, esto se traducirá en menos presión final, haciendo necesaria una montaña más alta por la que se necesitará más electricidad aún. Es por esto que el proyecto no representa ninguna evolución respecto a las actuales desaladoras, pues lo único que puede mejorarlas es la creación de una membrana más acurada. Hay que tener en cuenta que su proyecto planteaba utilizar energía eléctrica en horas nocturnas de bajo consumo, cuyo precio es inferior, para elevar el agua marina.



-Trabajo realizado por: Alejandro López Pereira


-Información: http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_V%C3%A1zquez-Figueroa
http://www.vazquezfigueroa.es/biografia/
Muchos de los datos han sido extraídos de una enciclopedia propia "La Enciclopedia Libre Universal en Español"

-Imágenes: http://www.google.es/images?hl=es&source=imghp&biw=1024&bih=578&q=alberto+vazquez+figueroa&gbv=2&aq=1&aqi=g10&aql=&oq=alberto+vaz

Zafón, el gran genio literario

Actualmente, ¿existe algún aficionado a la lectura que aún no ha leido nada de este magistral escritor?
Son pocas las personas que no le conozca, siendo uno de los más famosos y aclamados escritores españoles de la actualidad.


Carlos Ruiz Zafón, su nombre completo, nació el 25 de septiembre de 1964 en Barcelona, ciudad natal donde le influirá más tarde en sus libros como La sombra del viento y El juego del ángel, la última novela publicada.


Alumno del colegio de los Jesuitas de Sarrià en la adolescencia, hizo estudios de periodismo a pesar de que más tarde su trayectoria profesional se encaminó hacia la publicidad.


En 1992 abandonó su importante puesto como director creativo de una famosa agencia de la Cuidad Condal acausa de, según sus propias palabras, “antes de quedar atrapado en un nivel económico del que no me podría desacostumbrar”, y comenzó a escribir.


Allí fue el principio del nacimiento de su primera novela, El príncipe de la niebla, publicada en 1993 dedicado al público juvenil.


Es una narrativa de fantasía, aventuras, terror con una pizca de amor adolescente, ambientada en un pueblo costero del sur de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en 1943.


Una familia, Los Craver, se muda a una casa de la costa atlántica para huir de la guerra estaba desolando toda la población del mundo. La casa está rodeada de misterios, ya que perteneció a una familia rica cuyo único hijo, Jacob, murió ahogado en extrañas circunstancias. Max, el hijo mediano de los Craver y su hermana mayor, Alicia, junto con Roland, un apuesto muchacho cuyo abuelo es farero, son los protagonistas que tendrán que enfrentarse a un ser endemoniaco a quien el paso del tiempo no le influye, El Principe de la Niebla, que concede cualquier deseo a cambio de un elevado precio, y en el caso de que se incumpla el trato, adoptará la forma que desee, desde payaso hasta estatua, para venir desde la ultratumba a cobrar lo que le pertenece.

La novela fue galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Edebé de Literatura juvenil de ficción y el Premio CCII, en 1994.

Entonces fue cuando Zafón decidió invertir el dinero ganado en cumplir su sueño de la infancia, vivir en los Ángeles, debido la fijación que tenía por el cine americano y el jazz. Se estableció allí, donde vive aún en la actualidad y compagina su carrera literaria con la de guionista cinematográfico.


El siguiente libro es El palacio de la medianoche, publicado en 1994.


La trama está ambientada en Calcuta de los años treinta. Dos hermanos fueron separados desde la infancia por su abuela acausa de la muerte de sus padres. La historia comienza con la salida del orfanato de uno de los hermanos, Ben, con apenas dieciséis años, junto a sus compañeros, para buscarse la vida.


En el camino se reencontrará con su hermana, Sheene, aunque en un principio no se reconozcan. Los extraños sucesos harán que ambos maduren y se enfrenten a un ser del infierno que lleva persiguiéndoles desde antes de sus nacimientos, por una historia del pasado cuyo protagonista es el padre de ambos, quien murió en sus manos.


Tras éste, le sigue 'Las luces de Septiembre', publicado en 1995.


La novela está ambientada durante el verano de 1937, en la costa francesa de Bahía Azul. Una viuda, Simone, huye junto a sus hijos, Irene y Dorian Sauvelle, de París acausa de las deudas que Armand Sauvelle, tras su muerte, ha dejado para su familia.


Simone consigue entonces el puesto de ama de llames de la mansión Cravenmoore de un misterioso fabricante de juguetes, Lazarus Jaan. Allí los adolescentes conocen a Hannah, quien también trabaja en la masión como sirvienta y, a través de ella, conocen a su primo Ismael, quien mantendrá una relación con Irene. Al mismo tiempo, Simone se relacionará con Lazarus, un hecho peligroso debido a un oscuro pacto que llegó a hacer éste en su infancia con una criatura malvada, quien se llevará la vida de todos aquellos que llegue a importar a Lazarus más que sus juguetes.


Esta novela tendrá un gran parecido con la que publicará cuatro años después, en 1999, 'Marina', debido a elementos comunes góticos como autómatas moviéndoses, risas mecánicas de criaturas góticas, etc.


Esta novela está ambientada en la Barcelona de 1979.


Un joven de 15 años, Óscar Drai, es internado en un colegio de Sarrià, después de haber desaparecido durante una semana y hallarse en Paris misteriosamente amnésico. En una de las escapadas que suele hacer, llega a una calle desierta que le llevó hasta una casa misteriosa. Allí vive Marina, una joven de 16 años que vive con su padre Germán. Óscar llegará a entablar muy buenas relaciones con la familia Blau, sobretodo con Marina, con quien experimentará el sentimiento del primer amor.


Ambos vivirán miles de aventuras intentando descubrir la verdad oculta tras los misterios de la Velo-Granell, una vieja fábrica ortopédica de la Barcelona de los años cuarenta, sin saber que el destino es imprevisible.
La Barcelona que aparece, brumosa y estilizada, preludiaba la de sus dos novelas siguientes.


La sombra del viento es su primera novela para adultos, publicada en 2001.


Como las cuatro novelas anteriores, factores como la intriga, suspense, misterio, con una historia ambientada en el pasado que el protagonista va intentando resolver al mismo tiempo que vive la suya en tiempo real, son cosas imprescindible en cualquiera novela suya. En esta, cabe destacar sobretodo una trágica historia de amor cuyo eco no es silenciable con el tiempo.


En la novela aparece por primera vez el conocido Cementerio de los Libros Olvidados, un lugar misterioso, como un santuario lleno de libros que tienen almas. El alma del escritor y el alma de los que leyeron el libro y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de lector, su alma se hace más fuerte y su espíritu crece. Es el lugar donde descansan los libros olvidados, los que ya nadie recuerda, los que se han perdido en el tiempo, esperando volver a vivir con la llegada de un nuevo lector que reviva los hechos una y otra vez...
Este lugar que aparecerá más tarde también en 'El Juego del Ángel'.


La historia está ambientada en la fría y solitaria Barcelona de la Posguerra, concretamente en el verano de 1945.
El señor Sempere lleva a su hijo al Cementerio de los Libros Olvidados, con la promesa de que nunca podrá contárselo a nadie más que a su madre fallecida. Allí, entre los millones de libros presentes, Daniel se fija en uno concreto, La sombra del Viento, escrito por Julián Carax. Mientras lo lee, se va interesando por la vida de su autor, cosa que le lleva a conocer a Gustavo Barceló, quien sabe mucho de libros, ya que su padre, a pesar de haber pasado la vida trabajando en la libreria 'Sempere e hijo', nunca ha sabido nada de Carax. A través de Barceló, Daniel conoce a Clara, su sobrina ciega, de quien se enamora casi al instante.
Pero un día se encontró con que Clara mantenía relaciones sexuales con su profesor de piano y dejó de visitarla, intentado olvidarla. Fue cuando conoció a su futuro mejor amigo, Fermín, un mendigo a quien acaba dándole un trabajo.
También conoció más tarde a Beatriz, hermana de su amigo Tomás Aguilar, quien será definitivamente el amor de su vida.
Mientras tanto, junto a su amigo Fermín intentará descubrir la verdad detrás de la misteriosa vida y muerte de Carax, metiéndose cada vez más en un mundo dominado por la envidia, celos, venganza, odio, traición, muerte y deseperanza que envolvía la vida de dicho escritor.


La novela se convirtió en un best-seller mundial con más de 10 millones de ejemplares vendidos, traducidos a 36 idiomas diferentes. La crítica mundial aclamó la obra maestra como 'una de las grandes revelaciones literarias de los últimos tiempos'


Su última novela, publicada el 17 de abril de 2008, El Juego del Ángel, tuvo una tirada inicial de un millón de ejemplares, batiendo todos los récords editoriales del país.


-En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.


El libro se divide a en cuatro partes:
-La ciudad de los malditos
-Lux Aeterna
-El juego del ángel
-Epílogo 1945

La ciudad de los malditos es como una introducción que relata la historia que abarca desde la infancia hasta la madurez del protagonista, influído por varios sucesos que harán crecer a un niño antes de tiempo.
David arrastra una desgraciada infancia debido al abandono de su madre tras la vuelta de la guerra del padre, quien tuvo que cargar con el desprecio de la gente por la derrota bélica y un hijo que adora los libros que él tanto odia al no poder leerlo. Tras su muerte en un extraño altercado, gracias a don Pedro, un rico heredero escritor, el niño pudo sobrevivir sin ningún duro y empezó a trabajar como ayudante suyo. Poco a poco, se va atisbando el talento del muchacho para la escritura, quizás debido a la influencia de los cientos de libros que conseguía del amable dueño de una antigua librería, el Sr Sempere. En una oportunidad única, gracias a un empujón de las influencias de su mentor, David consigue demostrar su talento en relatos misteriosos que se irán publicando con éxito en el periódico. Pronto recibe una carta de un tal A.C., quien se autodenomina seguidor suyo y predice que pronto tendrán más contacto de lo que pueda sospechar.
Poco después, David dejará el periódico para empezar a publicar su serie La ciudad de los malditos bajo el seudónimo de Ignatius B. Samson. Sus editores, Barrido y Escobilla, un par de personajes pintores con poca reputación. Él seguirá recibiendo mensajes del tal Andreas Corelli, quien para su primer encuentro le cita a un prostíbulo y, el siguiente día tras el encuentro, descubre que el prostíbulo estuvo cerrado desde que, hace una decena de años, sufrió un incendio, y no volvió a abrir.
David, en el plano sentimental, tuvo siempre debilidad por la hija del chófer de don Pedro, Cristina Sagnier, quien en un principio le ignorará, pero más tarde le confiesa que lo hace porque considera que su vida y la de su padre, al igual que la de David, deben pertenecer a Pedro por el hecho de haberlos rescatado de la miseria. Juntos pasarán mucho tiempo al ayudar, tras las espaldas de Pedro, a reescribir el libro que estaba intentando sin éxito escribir al darse cuenta de que había perdido todo su talento. El tiempo los unió, su relación se estrecharon, hasta que un día murió el padre de Cristina.
Mientras David había recibido una propuesta de Andreas Corelli que consistía en, a cambio de una fortuna, tenía que escribir un libro para él.
Tras el funeral, Pedro se casó con Cristina, dejando destrozado a David, quien se sumió en la oscuridad de la casa de la torre, un oscuro caserón abandonado que guarda más secretos y misterios de lo que una biblia puede abarcar. Después de un suceso que acabó con él en el hospital, descubrió que padecía de un tumor cerebral incurable que diagnosticaba que su vida no iba a pasar del año y medio. Después de esto fue cuando decidió finalmente a aceptar el pacto de Corelli, quien misteriosamente le curó la enfermedad a cambio de un valor más alto del que David pueda llegar a sospechar hasta muchos años después. Corelli le pagó cien mil fancos por adelantado para que escriba un libro religioso que controle los pasos de las personas, que decida la muerte y la vida, y les haga sentir una fe irrechazable, todo esto mediante historias contadas en forma de fábulas.

Lux Aeterna es la segunda parte del libro, quizás la más extensa y relata lo más principal de la novela, que abarca desde el momento que David entra en el misterioso Cementerio de los Libros Olvidados para esconder su primer libro con su verdadero nombre que no llegó a publicarse debido a unas intrigas que planeó sus editores para hacerle abandonar el hecho de cerrar la serie La cuidad de los malditos.
Allí se interesa por el libro Lux Aeterna, escrito por un tal D. M., que trata sobre relatos religiosos. David comienza a interesarse por el autor, y va descubriendo distintos hechos misteriosos que le han sucedido al autor, hechos que cada vez se parecen más a los que le están ocurriendo a David.
Mientras acoge en su casa a Isabella Gisper, una joven de 17 años que escapa de su casa porque quiere ser escritora. (También es la madre del protagonista de la Sombra del Viento, Daniel Sempere, tras casarse con el hijo del Sr. Sempere). A lo largo del libro, va cambiando la relación entre ambos, aunque por parte de David solo hubo amistad, por parte de Isabelle se deja entrever un sentimiento más allá de la amistad, cosa que no será posible ya que David siempre amará a Cristina, quien hace presencia en su casa tras ser abandonada por Pedro, ya que ella no podía amarle como Pedro le ama y eso le estaba matando, según palabras de él, pero desaparecerá misteriosamente sin dejar rastro dejando otra vez destrozado al pobre David.
Esta parte cierra con la decisión de David de abandonar el libro, y con él el trato, al descubrir que el libro verdaderamente iba a ser un peligro para la humanidad.

El Juego del Ángel es el desenlace de la novela. Comienza con la búsqueda de Cristina y acaba resolviéndose todos los misterios, aunque como siempre, quedarán algunos cabos sueltos que la novela deja inconclusos. Es entonces cuando se cumple el dicho de 'Si puedes, nunca confies en nadie'. Nadie es quien parece ser, todo está relacionado, y detrás de todo, siempre estará el eterno y misterioso Andreas Corelli.

En el Epílogo, el autor da una segunda oportunidad a una relación trágica, a pesar de que esa relación será imposible debido a un factor que creo que es mejor no desvelar aquí.


Personalmente el libro me ha encantado. Esta novela es más cruda que La Sombra del Viento, más trágica y dramática, pero no por ello iba ser menos valorado, quizás todo lo contrario.
El protagonista sufre mucho durante toda la novela, hay muy pocos momentos en los que esté contento o, por lo menos, que sienta paz. Las desgracias le persigue desde su nacimiento y no se irán nunca...
La novela tiene un narrador protagonista, David, quien nos compartirá sus sentimientos y angustias, podemos ver a través de sus ojos todo lo que ocurre a su alrededor, el rechazo general, con pocas excepciones, de la gente, y habrá momentos que sentiremos indignación por sus desgracias, detestando a figuras como su propia madre, quien se deshace de él y olvida su existencia por completo.


Zafón ha sabido estar a las alturas una vez más de las expectativas que han habido debido a La Sombra del Viento. No ha defraudado en absoluto. Y esperamos que pronto nos sorprenda con otra novela que añada más éxito a su ya cumbrada trayectoria literaria.

Bibliografía:

Los libros:
- El Juego del Ángel.
- La Sombra del Viento.
- Marina.
- Las Luces de Septiembre.
- El Príncipe de la Niebla.
- El Palacio de la Medianoche.
http://www.carlosruizzafon.com/entrada.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Ruiz_Zaf%C3%B3n
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruiz_zafon.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Marina_%28novela%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_luces_de_septiembre
http://es.wikipedia.org/wiki/El_palacio_de_la_medianoche
http://www.carlosruizzafon.com/ficha_libro.php?id=5
http://www.lasombradelviento.net/

Trabajo hecho por Jia Qi Zeng Xiang, 2ºbachillerato A